Para que otro blog mas???

El Miedo Global

2010-10-12T08:33:00.000-07:00

Para pensar un poco acerca de los miedos de comunicación...

“…

Los que trabajan tienen miedo de perder el trabajo.

Los que no trabajan tienen miedo de no encontrar nunca trabajo.

Quien no tiene miedo al hambre, tiene miedo a la comida.

Los automovilistas tienen miedo de caminar y los peatones tienen miedo de ser atropellados.

La democracia tiene miedo de recordar y el lenguaje miedo de decir.

Los civiles tienen miedo a los militares, los militares tienen miedo a la falta de armas, las armas tienen miedo a la falta de guerras.

Es el tiempo del miedo.

Miedo de la mujer a la violencia del hombre y miedo del hombre a la mujer sin miedo.

Miedo a los ladrones, miedo a la policía.

Miedo a la puerta sin cerradura, al tiempo sin relojes, al niño sin televisión, miedo a la noche sin pastillas para dormir y miedo al día sin pastillas para despertar.

Miedo a la multitud, miedo a la soledad, miedo a lo que fue y a lo que puede ser, miedo de morir, miedo de vivir…”

Eduardo Galeano

Presentación de "El plan de operaciones en marcha"

2010-10-04T09:05:00.000-07:00

¿Un invento de la historiografía nacional o el documento político más importante de la historia argentina?

¿Qué queda del Plan de Operaciones de Mariano Moreno?

¿Es posible ponerlo en marcha hoy?

Eduardo Nocera entrevistó durante más de tres años a historiadores, pensadores, filósofos, sociólogos, periodistas y escritores para responder estas preguntas, y construye, a partir de reflexiones, polémicas y contradicciones, un libro urgente y sustancial para fundar un nuevo proyecto de país.

Nicolás Casullo / Norberto Galasso / Hugo Chumbita / Gabriel Di Meglio / Alejandro Horowicz / Alberto Lapolla / Ernesto Jauretche / Patricia Pasquali / Fernando Barba / Miguel Winazki / Mario Pacho ODonnell / Lucía Gálvez / Armando Poratti / Germán Ibáñez / Daniel Ezcurra / Gustavo Baeza / Ignacio Politzer / Martín Scalabrini Ortiz / Carla Wainsztok / Alejandro Olmos Gaona / Mario Tesler / Alejandro Rofman / Delia Carnelli de Puiggrós / Eduardo J. Vior / Jorge Eduardo Rulli / Juan Namuncurá / Horacio Ballester / Miriam Gomes / María Lamadrid /Néstor Gorojovsky / Eduardo de la Serna / Sebastián Juncal / Silvina Ramírez / Alberto Morán / Gran Logia de la Argentina

Sobre el autor:
Eduardo M. Nocera Telleria nació en Buenos Aires, en 1973. Es periodista. Se desempeñó como colaborador, redactor y enviado especial en las revistas La Primera, Nueva, Rumbos, Poder, Semana, Maxim y First, entre otras, y como columnista o co-conductor en las radios Municipal (hoy Radio Ciudad) y FM La Tribu. Estudió cine, historia y filosofía. Egresó de la Escuela de Periodismo del Círculo de la Prensa. Realizó labores de difusión y comunicación en secretarías de prensa de instituciones sociales, deportivas y gremiales. Ha concebido diversos poemarios y guiones de historieta. Éste es su primer trabajo periodístico-historiográfico.

Expresión Corporal en El Subcielo

2010-08-31T09:05:00.000-07:00

Laboratorio de Expresión corporal con elemento de Circo

“…distenderse sin aislarse, compartir la presencia de otr@s sin inmolar la propia, integrarse al grupo conservando su propia individualidad…” (G. Alexander).

Nuestro cuerpo habla…

En todo momento nuestro mundo interno está presente, y con cada gesto, palabra, sonido se expresa.

En los encuentros evocaremos dinámicas que nos habiliten:

La investigación de nuestro lenguaje corporal cotidiano como punto de partida para la creación.

Explorar nuestro discurso corporal, para potenciarlo, crear nuevos o reciclar viejos y desde ahí generar diálogos con otr@s.

Potenciar el sentido o intención estética (artística, plástica) del movimiento., rumbo a una danza propia.

La Tela y la aproximación a su técnica serán utilizadas como potenciador del espacio- tiempo y del discurso corporal.

Umbriel: ¿Cuando estaré lista?

Anciana: Cuando hayas hecho de tu danza un arte. No atormentarte si no estás más segura que nada. Sé polémica si te sirve para continuar tu exploración, sé insegura, inconstante si no logras hacer menos pero no dejes de buscar. ¿Qué quiere decir danzar? ¿Qué quiere decir? Me preguntas si has mejorado, ¿Qué cosa quieres que te responda? En el mundo sutil que encarna la armonía no hay pesos ni medidas. Lo tuyo no será una performance física sino algo más profundo, mágico. No te puede interesar cuan perfecto es tu salto, tu arabesco, las piruetas; estamos entrenando el alma, el resto son preocupaciones, déjalas a los gimnastas.

(Daniele Finzi Pasca, Umbriel, 1993)

Dirigido a todo público con distintas experiencias y vivencias

PARA INFORMES E INSCRIPCIÓN: EL SUBCIELO - LAPRIDA 559-ROSARIO

JULIETA: 156946483

Sobre Marcela Martínez, es Licenciada en Educación Física egresada de I.S.E.F Montevideo. Artista de Circo Contemporáneo. Participa de su primer Convención de Circo en el año 2003 en La Falda, Cordoba. Investiga desde muy temprana edad distintas prácticas corporales. Experimenta la expresión corporal con su colega y amiga Aída Vigna, siendo una experiencia muy positiva que la lleva a seguir desarrollandose por este camino, dedicandose a la expresión corporal en el ámbito del Circo desde el año 2006. El deseo de este laboratorio es compartir lo recorrido y generar nuevas preguntas que nos permitan seguir indagando este viaje, como un rumbo posible hacia una practica de la libertad ...

Sigue el conflicto en Crítica. Vigilia frente al Ministerio de Trabajo.

2010-08-27T08:30:00.000-07:00

El próximo martes 31, a partir de las 14, los trabajadores del diario Crítica de la Argentina iniciarán una vigilia durante 24 horas frente al Ministerio de Trabajo, sito en Av. L. N. Alem 650, para reclamar una solución definitiva que contemple la preservación de todos los puestos de trabajo. La actividad comenzará con una conferencia de prensa, luego de la cual tendrá lugar una radio abierta.

La medida fue votada por una asamblea realizada ayer, luego de la marcha que llevaron a cabo a la plaza de Mayo y el Ministerio Trabajo. Los trabajadores fueron abandonados a su suerte en abril por los propietarios de la ahora quebrada empresa editora de Crítica. Desde entonces dejaron de pagarles salarios y aguinaldo y desde el 1.º de septiembre perderán la cobertura médica.

No obstante el lapso transcurrido, las promesas formuladas y los rumores reinantes, hasta el momento no se ha llegado a una solución para la crucial cuestión de los puestos de trabajo. Esto lleva a la pregunta de cómo es posible que, en medio del debate sobre la ley de medios y el rol del periodismo, una patronal inescrupulosa cierre impunemente un diario, acallando una voz y dejando a casi doscientas familias en la calle.

Con trabajadores que terminan pagando los platos rotos por la irresponsabilidad y los desaguisados empresariales, y con un medio de comunicación que se cierra, la tan meneada libertad de prensa pasa a convertirse en una entelequia, o en algo sólo asequible para los dueños de holdings multimedios.

También los trabajadores de Crítica exigen que los gobiernos nacional, porteño y de las provincias de Buenos Aires, Santa Fe y Chubut, así como otras reparticiones oficiales, paguen sus deudas por publicidad aparecida en el diario. Los depósitos que para saldarlas hagan en la cuenta bancaria abierta por la Justicia son la única manera de que los trabajadores puedan cobrar al menos una parte de lo que les quedaron debiendo los fugados propietarios vaciadores.

Una vez más apelamos a la solidaridad de lectores, colegas y a organizaciones políticas, sociales y sindicales. Les solicitamos que nos vuelvan a acompañar, esta vez en la vigilia durante 24 horas frente al Ministerio de Trabajo.

COMISIÓN INTERNA DEL DIARIO CRÍTICA DE LA ARGENTINA

www.diariocriticadelaargentina.blogspot.com

Ningún pibe nace para chorro. La presentación.

2010-08-20T11:26:00.000-07:00

Este sábado 21 de agosto, a partir de las 19 los invitamos a compartir con nosotros la presentación de esta muestra itinerante que preparamos junto a un grupo de chicos, docentes, artistas y periodistas con la esperanza de abrir así un espacio para escuchar cómo los adolescentes nos hablan de la violencia, la pobreza y la discriminación.

Habrá show de Mustafá Yoda y Señorita Carolina y estampado de remeras con el logo de la campaña (tienen que ser blancas o de color claro!).

La cita es Mu.Punto de Encuentro, Hipólito Yrigoyen 1440. 4381-5269
La entrada es libre y gratuita

Ningun pibe nace para chorro

http://www.ningunpibenaceparachorro.lavaca.org/

Ningún pibe nace para chorro, muestra itinerante es el resultado del trabajo colectivo de:

Idea y coodinación: lavaca.org
Red de trabajo:

    * Movimiento Social Dignidad, de Cipolletti
    * Escuela de Gestión Social Creciendo Juntos
    * Asociación Civil Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor
    * Escuela Media N° 8, de Virreyes
    * Escuela de Formación Profesional N° 24 de Flores
    * Cooperativa de Trabajo Chilavert
    * Cooperativa de Trabajo Hotel Bauen
    * Hernán Cardinale
    * Veroka Velázquez
    * Sasa Guadalupe
    * Daniela Andújar
    * Mustafá Yoda
    * Señorita Carolina
    * Adriana Maidana

El Itinerario de la muestra:

PRESENTACIÓN:
Sábado 21 de agosto, a las 19: Presentación en MU. Punto de Encuentro Hipólito Yrigoyen 1440 4381 5269
Con recital de Mustafá Yoda y Señorita Carolina
Traé tu remera y estampala con el logo de la campaña!

PRE ESTRENO OBRA DE TEATRO:
Miércoles 25 de agosto, a las 19: obra escrita e interpretada por alumnos
de la Escuela Media N° 8 de Virreyes, en el Auditorio del Hotel Bauen, Callao 360

TALLERES, FERIA Y DEBATES:
13 al 17 de septiembre: Escuela N° 58 de Villa Corina, Avellaneda
20 al 24 de setiembre: Escuela Media N° 8 de Vierreyes, Pasteur 2440. Tel 4580-5307
4 al 8 de octubre: Escuela de Gestión Social Creciendo Juntos, de Moreno. 0237-469 1162
13 al 21 de octubre: Centro Cultural Borges, Viamonte y Florida
30 y 31 de octubre: Movimiento Social Dignidad, Primeros Pobladores y Cobian, Cipoletti, Río Negro
1 al 6 de noviembre: Escuela de Formación Profesional N° 24, Artigas 690, Flores 4611-5374
Todas estas actividades son con entrada libre y gratuita.

EXPOSICIÓN:
Del 13 al 21 de octubre en el Centro Cultural Borges.
Viamonte esquina San Martín, Buenos Aires

Avances de In-vertidos. El documental.

2010-08-18T10:57:00.000-07:00

Celulosa Argentina S.A. funciona en Capitán Bermúdez y forma parte de una de las empresas más importantes de la región en materia de producción de papel. El método de blanqueamiento de la pasta produce sustancias tóxicas que modifican el ecosistema.

La falta de regulación en materia ecológica, sustentada en el interés por no ahuyentar capitales extranjeros, deriva en la contaminación de países periféricos. Este es el caso de Celulosa Argentina S.A.

Vecinos, funcionarios públicos, ambientalistas, profesionales de la salud y periodistas forman parte de esta investigación a fondo que muestra el complejo panorama: el bienestar de la población y su relación con negocios millonarios a escala internacional. El funcionamiento de la planta de celulosa ofrece una muestra de la falta de límites entre los poderes públicos y privados y su impacto directo en la ciudadanía.

Los realizadores de "In-Vertidos" estarán participando del programa radial "El hormiguero... desde la tierra" en Radio Comunitaria Poriajhú FM 90.7. La entrevista será el jueves 19 de agosto a las 10 de la mañana.

Más info en www.in-vertidos.com.ar

Cursos de oficios en la Biblioteca Pocho Lepratti

2010-08-03T06:09:00.000-07:00

A través de las redes sociales llega esta gacetilla, es necesario llenar el cupo de 20 alumnos para poder dar inicios a los cursos, asi que es bastante importante difundirlo.

Aprender un Oficio, abrir nuevas puertas para el trabajo…

La Biblioteca Pocho Lepratti, dicta cursos gratuitos para jóvenes

Este año la Biblioteca Pocho Lepratti se inscribió como Institución Capacitadora para dar cursos de capacitación en Oficios, una demanda votada por los vecinos en el Presupuesto Participativo.

Los interesados a los cursos gratuitos deben inscribirse únicamente en los Centros de Distrito Municipales o en el Centro de la Juventud de lunes a viernes en el horario de 9 a 15 hs.

Son tres los Oficios que estamos ofreciendo este año:

a) Plomería

b) Electricidad

c) Serigrafía Textil

La única condición es tener entre 18 y hasta 35 años.
Inscripción del 2 al 13 de agosto inclusive con tu DNI de 9 a 15 hs, sólo en estas direcciones :

Centro de la Juventud (Av. Belgrano y San Martín)
Centro Munic. De Distrito Noroeste (P.Unidas 150 bis)
Centro Munic. Norte (Warnes 1917)
Centro Munic. Sur (Uriburu 637)
Centro Munic. Oeste (Av Pte. Perón 4602)
Centro Munic. Sudoeste (Francia 4435)

Más info:

Biblioteca Popular Pocho Lepratti
Asociación Civil sin fines de lucro. Inscripta a Conabip nº 4114
Virasoro 39 bis tel. 0341 4812064 - 2000 - Rosario
email: biblepratti@yahoo.com.ar

"Al Margen" en Buenos Aires. Pedila en MU

2010-07-29T15:12:00.000-07:00

La Revista “Al Margen”, que venden personas en situación en calle de la ciudad de Bariloche, Río Negro, tiene su espacio donde poder encontrarla en Buenos Aires. Date una vuelta por Mu. Punto de Encuentro (Hipólito Yrigoyen 1440) y pedila allí. Vas a ver porqué “el sur también existe”.

El tema de tapa en este número, se titula “Vivir cuesta arriba” y habla sobre la escalada de precios en la canasta básica de alimentos y una reseña sobre compras alternativas.

Como les tenemos acostumbrados, en esta edición no tenemos una entrevista. Tenemos dos. Y de primer nivel. Charlamos con don Osvaldo. Una tal Bayer que con sus 85 años, nos sigue deslumbrando con la claridad de sus pensamientos.

También pulsamos el REC de nuestro grabador mientras escuchamos en algún rincón de Bs As, a un tal Marcelo Rodriguez, más conocido como Gillespi. Músico, trompetista, personaje tan televisivo como radial que resulta uno de esos tipos difíciles de encasillar.

Para demostrarte que seguimos siendo bien locales tenemos un reportaje fotográfico del desfile de títeres andariegos por nuestra ciudad, una entrevista a EN*, banda de rock barilochense que cuenta en qué anda y una nota sobre la situación del trasporte público de pasajeros y el ejercicio a la tolerancia.

Además les llevamos nuestras clásicas secciones, como la columna de plantas de la Patagonia, nuestra sección casera de cine, algunos correos de lectores que nos mandaron, otro capítulo de la campaña de basura cero, la historieta de “César”, y el cómix de “Pin”.

En MU. Punto de Encuentro podés pedir los números anteriores entre los que vas a encontrar nuestras charlas con Mex Urtizberea, Eduardo Galeano, Hebe de Bonafini, Diego Capusotto, Víctor Heredia, entre otros tantos.

¿QUÉ ES AL MARGEN?

Al Margen es una publicación bimestral que recorre las calles de Bariloche desde comienzo del año 2004 y brinda información de interés general, publica notas de actualidad y aborda temas sociales. La revista, con treinta y seis (36), números publicados desde sus inicios tiene una tirada de 2.500 ejemplares que se agotan en su totalidad.

Mucho más allá del proyecto editorial, la revista realiza un trabajo de inclusión social, trabajo colectivo que implica gran dedicación y esfuerzo. Al Margen es una publicación de la calle cuya acción no sólo se reserva a la información y al tratamiento de temas de interés social, sino que también intenta brindar una salida laboral a personas desocupadas de los barrios de nuestra ciudad, Bariloche, en particular a los jóvenes que se encuentran en situación de riesgo.

Al Margen pertenece a la Red Nacional de Medios Independientes y es miembro de la Red Mundial de publicaciones de la calle, una organización que reúne a más de 50 revistas de diferentes latitudes bajo el mismo objetivo; crear una fuente de trabajo a partir de la venta de la revista y proporcionar información barrial, comunitaria y alternativa, características que escasean en los grandes medios.

Además brinda talleres de comunicación y fotografía donde se intenta vincular a las problemáticas de los barrios con la elaboración de la revista. De ellos surgen temáticas sobre notas y se elaboran preguntas para entrevistas que luego son publicadas.

Nuestra revista es parte de la Asoc. Civil COLECTIVO AL MARGEN (personería jurídica N 2.570) y es un emprendimiento sin fines de lucro declarada de interés Cultural por parte del Concejo Deliberante de la Municipalidad de San Carlos de Bariloche (N 1086-CM-05). También fue declarada de interés, social, cultural y educativo por parte de la Legislatura de la provincia de Río Negro (N 22/07).

Poesía Celular

2009-12-01T12:39:00.000-08:00

En tiempos tan rápidos e hiperconectados como los que vivimos hay quienes buscan la belleza en los rincones menos pensados.

Desde el rápido mensajito de un celular a otro, cuando esas palabras se resistían a ser borradas, Javier y Sheila comenzaron casi sin querer un proyecto que hoy nace. Esos mensajes se fueron amontonando, ganando voces e ideas. Hoy se transforma en una original propuesta: Poesía Celular.

Un nuevo libro parido de los sueños de estos grandes amigos. Estos dos que por un increíble accidente del universo se encontraron. Y yo los encontré a ellos. Qué suerte la que tenemos algunos...

Un poco del libro:

La Poesía Celular aprovecha la ausencia del otro como excusa para producir un decir poético en lo cotidiano, en lo común de todos los días. Apresa parte de un instante mágico o terrible o bizarro o que simplemente provoque un pensarenrredado con un sentimiento particular. Genera puentes entre realidades simultáneas, las sincroniza, las pone en contacto. Festeja la comunicación llenándola de todo lo importante e inútil: no es "útil" ni funcional a nada, la poesía celular es un fin en sí mismo. Son palabras enviadas a un puerto donde uno cree que serán bien recibidas, que tienen la posibilidad de volver siendo otras. Es quizás una forma de viajar hacia otro lado, de fugarse hacia la caricia de ser escuchado...

La Poesía Celular se compone de fragmentos de una totalidad, escenas, momentos de la vida que provocan una respuesta, reflexiones. El mensaje escrito no precisa -como una llamada telefónica- de la inmediatez, sino que da lugar para pensar lo que se quiere responder Puede ser que, a veces, a través de la excusa de las letras, podamos expresar lo que no podemos decir…

Instan-táneas

Javi: El mundo a veces es una desconexión sideral

y otras veces es una sincronización de una bicicleta

con el mundo, el aire circula por mi ser

y roba un poco de mi olor y a la vez quedo

flotando un poco para siempre en él…

Desde el blog de Poesía Celular nos cuentan su nacimiento:

Mensajes de texto, de celular a celular. Surgían, brotaban, así, espontáneamente… Había algunos textos de mensajes que se resistían a ser borrados (cuando se llena la casilla, y el aparatito te interpela: -desea eliminar mensaje? -Y no…la verdad es que no deseo eso). Entonces los comenzamos a pasar a la compu, y así se empezaron a juntar…páginas y páginas y más páginas, y cuando hubo ya muchas, pedían que hagamos algo más. Qué hacer?

Querían salir del circuito exclusivo nuestro, de amigos. Querían seguir su curso, buscaban, como los ríos, llegar al mar. Ellos ya estaban más allá de quién los hubiera escrito, o con qué fin, o en qué contexto.

“Che…me parece que vamos a tener que hacer un libro” surgía, medio en broma, medio en serio…

De a poco fue tomando forma “Poesía Celular” (que contiene mensajes de texto que van desde Noviembre de 2005 a Diciembre de 2008)...Luego pensamos: “No estaría bueno que nuestros escritos entren en dialogo con otros?” (Siguiendo con estas ganas de multiplicar, de hacer crecer, de que esto que en algún momento fue una cosa más nuestra -fue sólo nuestra alguna vez?- ahora siga expandiéndose y volando por caminos inesperados…¿Continuar creando sobre la misma creación?). Y así, convocamos a nuestros queridos artistas, poetas, escritores y dibujantes, que, sumergiéndose en nuestras producciones y sobre las diversas lecturas que cada quien hizo de ellas, sumaron, potenciaron, hicieron nacer nuevas escrituras, y nuevas figuras, y así este libro, que es igual pero ya no es el mismo que aquel primero…

Realmente lo parimos y acá esta, con todas las imperfecciones dignas de una criatura que se las arregla para caminar sola…Con muchas posibles lecturas, con muchas caras, diverso…Nuestro primer hijo, nuestro primer libro…

Toda la info de las presentaciones de Poesía Celular en su blog

Ilustraciones: Jorge Molina

Entrevista a Diego Capusotto "El Humor es siempre anárquico"

2009-06-07T11:22:00.001-07:00

Diego Capusotto es el humorista actual por excelencia. Lejos de ser una moda, se escapa de la pose, del lugar común y se muestra de una manera que es subversiva en el medio en el que trabaja: ser tal cual es. En esta entrevista, más que hacernos reír, que lo hace, nos hace pensar. Habla del poder político del humor, como desmitificador del discurso reinante y como alterador de lo establecido; de sus enemigos, de las cosas en las que “se caga”, del proceso creativo colectivo, del fútbol, del rock y de la política. Aquí, el humorista más desopilante demuestra que también puede el más reflexivo si se lo escucha seriamente.

Por Luis Zarranz

Fotos: Sebastián León

Desgrabación: Mercedes Manildo (¡Gracias!)

Primer Acto: Domingo, 17 horas. Suena el celular. El que habla del otro lado de la línea es Diego Capusotto que llama para terminar de cerrar el horario de la entrevista.

Segundo Acto: Martes, 14 horas en el bar “El Progreso”, en el porteño barrio de Barracas. Capusotto entra con la comodidad propia de quien ingresa a un lugar que siente suyo. Su calzado nos lo revela: medias y pantuflas.

Tercer Acto: El grabador se apaga pero él no da por finalizada la conversación sino que se muestra interesado en continuarla.

La lógica indicaría hacer la pregunta “¿Cómo se llama la obra?” pero la respuesta no tiene nombre de ningún espectáculo ni está protagonizada por ninguno de sus personajes. En esta función, Capusotto hace de sí mismo.

Los tres recortes que sirven de ejemplo reflejan qué lejos está Diego Capusotto de cualquier vedettismo. Convertido, sin lugar a dudas, en el capocómico actual, sus programas y personajes multiplican fanáticos pero también cierto código de pertenencia. Este espíritu ha determinado que, sobre todo desde “Peter Capusotto y sus Videos”, él y el programa se hayan convertido en eso que suele definirse como “de culto”, aunque uno ya sepa que deberá disculparse por el término, debido al rechazo que nuestro protagonista reafirma contra la religiosidad entendida como actitud.

¿En qué se registra el fenómeno Capusotto? En la conversión del sustantivo propio al adjetivo. Aunque no se emplea cómo término, lo capusotteano, distingue no sólo una forma de hacer humor (absurdo, ácido, bizarro, desopilante, paródico) sino una ética y una estética: hacer reír con pocos recursos y lejos de esconderlos buscar que esa “debilidad” se transforme en fortaleza; exagerar ciertos lugares comunes con notable agudeza, un claro posicionamiento ideológico que cuestiona lo establecido, …; en fin: una identidad, una posición asumida que hace que cuando digamos el “humor de Capusotto” sepamos de qué hablamos.

Sentado en una de las mesas del centro de este bar nostálgico, tradicional, cuyo nombre –“El Progreso”- desmiente su esencia y donde el tiempo corre a paso lento, Diego espera el café y las preguntas. Antes de que se enfríen, las ponemos sobre la mesa

-Te has convertido en un humorista de culto. ¿Lo vivís así?

-No, lo que pasa es que dentro de un medio que apunta al éxito comercial, nosotros hacemos programas que no tienen grandes pretensiones cuando empiezan y siempre estamos convencidos de lo que hacemos, sea “Todo por $2”, “Delicatessen” con el Negro Fontova, o el programa que hacemos ahora con Pedro Saborido. En realidad, como no tienen la pretensión de estar acompañados por una gran propaganda que dicta que eso tiene que verse, mucha gente resalta eso: ahí viene la empatía. Más allá de que te tiene que gustar lo que estás viendo, se siente un poco más auténtico y tiene que ver con una especie de producto artesanal: aunque el raviol se hace con la misma masa pareciera que es la mejor casa de pastas, digamos que tiene esa cosa de más genuina

-¿Con los personajes que interpretás pasa lo mismo?

-Claro, primero nos tienen que gustar a nosotros. Después uno puede intuir que lo que se le ocurre o se le ocurre al compañero puede ser de agrado de mucha gente pero eso no se sabe nunca. Si no trabajas con una disciplina interna es imposible, porque sino estás mirando todo el tiempo el afuera. Nosotros lo hacemos para el afuera pero hay un paso anterior, una estructura que le pertenece a la gente que lo hace, digamos.

A esta altura, Capusotto ha bebido la mitad de su café chico. Habla más lento que el registro (televisivo) que tenemos de él. Las manos completan cada uno de los conceptos y éstos, lejos de tener la exclusiva finalidad de hacernos reír, nos hacen pensar. Se advierte un pensamiento profundo. Sostiene que el humor es, por definición, contrario a toda autoridad: “Por lo menos como yo lo entiendo es una deformación de la realidad, de lo cotidiano, de lo establecido, siempre. Es una fuga a mundos mejores”.

-¿De qué manera el humor hace política?

-Y, como alguna vez dijo Norman Briski, yo hago política porque hacer política es decir lo que está pasando, desde un lugar obviamente personal. Uno con lo que hace, no lo hace con la intención educativa o inmaculada para decir ‘se tienen que dar cuenta de lo que está pasando’. Uno es más anárquico, y de hecho eso tan anárquico después provoca un debate, o hacerse cargo de lo que uno está señalando. El humor es siempre más anárquico.

-¿En qué sentido?

-En el sentido de que dispara de cualquier dogma, de cualquier institución y de alguna manera es como una sensación de burlarse un poco de todo. A su vez eso tiene un sentido existencialista, filosófico: antes de llegar a burlarse de todo uno se pregunta a sí mismo qué es el universo, para qué estamos, para qué sirve esto: preguntas que tienen que ver con el ser y con lo posible, al ser uno un ser posible. Y a partir de ahí uno, a veces, se toma un recreo, entonces se caga en la muerte, se caga en los sentimientos, en el fondo se caga de eso.

El café hace rato que llegó a su fin cuando la charla parece estar entrando en esa zona imposible de definir pero perceptible con cualquiera de los sentidos. Es en este preciso momento, donde uno ansía la posibilidad de detener el tiempo para que la conversación se prolongue, y más teniendo en cuenta que, encima, el ambiente huele a comida casera. Nuestro deseo es imposible de cumplir pero contamos con la medicación necesaria para combatir la frustración:

-¿Te parece que el humor funciona como un antídoto?

-Sí, yo creo que sí. Me parece que es algo que tenés que llevar en el bolsito para salir a pasear, o de cacería, porque en la vida no es que uno está todo el tiempo riéndose o tomando partido desde la ficción. Lo que hacemos nosotros con Pedro es una necesidad que nos hace felices y nos da un sentido trascendente a nuestra propia vida, es como necesario hacer eso que hacemos y a su vez eso es una consecuencia de todo lo que nos pasa en lo cotidiano, en los signos de la realidad, y a la gente que ve el programa le debe pasar lo mismo: es una especie de militancia personal.

Como el lector aprecia, la referencia a Pedro Saborido, amigo y guionista de sus personajes, es reiterada. Es que Saborido y Capusotto componen una dupla que excede al andamiaje creativo y al nombre del programa: Peter, por Pedro; y Capusotto, por quién define: “A Pedro lo nombro todo el tiempo porque el programa lo hacemos los dos y porque a su vez también escapo de esta cosa de cierta categorización, y no es falsa humildad ni mucho menos. Como uno está presente corpóreamente pareciera que todo lo hace uno, entonces pasa a una exacerbación donde el mismo tipo hace la masa, la prueba, la sirve, la come”.

“Es un programa de equipo, -agrega Diego- y las cosas suceden cuando es un trabajo colectivo, cuando hay una idea en común que circula. La idea siempre es importante, no es simplemente el tipo que te hace reír”. Luego se detiene en ambos roles, no para marcar la diferencia, sino para acortarla: “Yo pongo la cara pero hay una idea que circula, esos personajes la toman y hablan de acuerdo a ella. Entonces de lo que vos te reís es algo que pensamos con Pedro. No importa ni siquiera si fue una idea mía: esa idea, Pedro la escribió y después yo la actué, entonces siempre hay algo que roza a los dos y es algo que siempre tengo en cuenta porque me parece central la revalorización del otro, y como nosotros estamos en un medio neurótico relacionado al ego y a esas cosas, creo que si uno necesita trascendencia en su vida, también la necesita junto a los pares que están en lo mismo y con Pedro estamos en lo mismo”, concluye.

-Diego, ¿en qué cosas te cagás?

-(Hace una pausa, los ojos se clavan en el horizonte y cuando vuelven hacia nuestra mirada, responde) En la exacerbación de algo que, más que un sentimiento es una actitud, como diría José Ingenieros haciendo referencia a la religiosidad: la toma como una actitud y no como un sentimiento, con lo cual de ahí al fanatismo estás a un paso; y me cago en esos discursos que mientras están siendo dichos se derriten, de eso me cago. Y eso ponéselo a la autoridad que quieras, hay autoridades que son genuinas y hay autoridades que no: yo me río de eso.

-¿Cuáles te parece que son genuinas?

-Las que están acompañadas por una acción concreta, con la inmediatez. Por eso me parece genuino el Padre Mugica y no Ratzinger, que me parece que es el eje del mal.

-¿Y cuáles son esos discursos derretidos, fuera de la verdad?

-La verdad me parece que no es la verdad dicha, la verdad dicha no existe porque lo dicho siempre es contradictorio en algún punto, como eje de cierta sensibilidad entre lo que estás diciendo y lo que pasa. La verdad que existe es en el sentido de estar haciendo y estar cumpliendo lo que se dice, en la actividad, en la motorización.

-A la hora de la verdad, ¿te ponés límites al hacer humor?

-No, los límites tienen que ver con los gustos, con lo que no te causa tanta gracia. Me lo pongo más con eso que en una cuestión social o política. Por ejemplo, hoy estaba hablando con Pedro porque se nos había ocurrido hacer un grupo de rock que canta todas canciones en contra de Maradona.

Ahí está la mirada y el absurdo de Capusotto para provocar risas espontáneas frente a la ocurrencia y ante los gestos que la acompañan: “Un grupo que diga: ‘No conozco a Marado, no sé si era mejor que Pelé’. Contrario a esa cosa ‘Marado, Marado’ tan frecuente. Jamás me importaría que algún pelotudo diga, ‘¿Cómo te vas a meter con alguien inmaculado?’ En realidad yo amo a Maradona, pero me parece que el humor está justamente en degradar eso que está como un imaginario correcto y devenirlo en una cosa así, porque creo que el humor siempre te acerca a la niñez, donde ahí realmente te cagás en todo y ya después lo dejás. En eso es en lo que te empezás a acercar a ser como más niño: cuando te cagas en el imaginario, pero no porque uno esté precisamente en contra, al contrario”, dice el humorista que con su miranda profunda se (nos) descubre como antropólogo maestro del humor.

“Me causa gracia lo de Maradona porque está inserto en esto de que podemos putear a todos pero a Maradona no: es intocable. Entonces nos podemos fumar veinte fasos, tomar siete hongos pero Maradona está bárbaro. Es un juego de chicos pero a través de algo que uno observa y termina diciendo: ‘Bueno, me voy a cagar en esto’. Hay algo de salvajismo en el tema del humor”

Lenta pero inexorablemente el tiempo se nos escapa por entre los dedos y en pocos minutos la entrevista será pura anécdota, todo comentario, sensación, recuerdo. Sin embargo, Diego nos sigue invitando a compartir su mundo. El fotógrafo, que lo retuvo innumerables veces en su lente, se anima a preguntar

-A mi me gustaría saber qué tipo de lectura sentís que hizo algo en vos

-A vos no te contesto

Son dos segundos de seriedad hasta que Capusotto larga la risa y, lógicamente, nosotros también. Luego, larga la respuesta: “Por ejemplo ahora estoy leyendo un libro que me hace muy feliz leer: ‘El hombre mediocre’, de José Ingenieros. Me parece muy revitalizador de la vida, de esto de sostener realmente un ideal, una trascendencia en tu vida, que no es el reconocimiento exitoso sino esta cosa de saber que uno tiene ahí algo entero que no se quiebra, ¿no? y que lo hace fuerte también, en el sentido más leal de la palabra, no la fuerza física.

Uno encuentra pares con los autores de muchos libros, está cosa de decir ‘yo pienso igual que él’, como saber que uno está instalado en algún tipo de tribu donde hay una idea circulante que es la que a vos te parece la correcta para vivir. Y eso lo encuentro en la música, que me parece el arte más excelso, y en tipos que escriben: Nietzsche, Kierkegaard, aunque a veces me supera. Está bien que te supere, no necesariamente tenés que leer para entender.

-¿Te considerás rebelde?

-Y, con respecto a algunas cosas, sí, claro. Digo con respecto a algunas cosas porque en realidad uno está formando parte de los signos de la realidad, pero me considero un tipo bastante curioso. Y a partir de ahí hago lo que hago y eso está vinculado a la sensibilidad sobre lo que ves, lo que profundizás, con quién te juntás y sobre esta necesidad de demoler verdades que no son, eso me parece interesante. Demoler un discurso que vos tenés la certeza que no es, te solidariza con el otro. A mi me irrita muchas cosas de lo real y de hecho José Ingenieros, no me voy a comparar con él, desde ya, pero supongo que escribió eso porque estaba irritado. Lo que pasa es que el tipo tenía qué decir; ahora, si sos un irritado y puteás porque sí, sos un neurótico.

-¿Desde la irritación se puede hacer humor?

-Desde ya, siempre, porque el tema de burlarse sobre lo que te duele, es como sacarte un peso de encima y a su vez tiene esa cosa de desmoronar una idea, de ponerse del lado de enfrente y el humor, con sutileza e inteligencia, te coloca ideológicamente de la vereda de enfrente. Hay algo de duende en el humor, que sería bueno que fuera un duende muy sabihondo, que sepa de lo que se burla y donde está la mentira para burlarse y desmoronarla. Esa es la proyección que yo tengo como personaje ideal, esa cosa de duende como maléfico, no maléfico de hacer maldad, sino de la intención y de conocer la esencia de las cosas. Por eso nunca voy a llegar a eso, porque uno nunca las va a saber.

La proyección para mí del personaje ideal es desmoronar la mentira de los que supuestamente creen que saben y no saben nada, así como juego, me parece…y además porque creo que los verdaderos enemigos ideológicos nuestros se ponen nerviosos cuando te burlás. Es como la degradación total de algo que tienen armado, como cosa conductiva y directiva de conductas. Por eso digo que es interesante demoler eso, algo más vinculante a lo social.

-¿Y quiénes son tus enemigos, Diego?

-Las instituciones tal como están construidas son siempre como oponentes. Entonces ahí pongo a la institución militar, la educativa o la religiosa. Por supuesto que la institución educativa me parece mucho más interesante. Las otras están construidas para estar ligadas al poder y a la cuestión dirigista, tienen como una génesis de pertenecer al estado de control. Entonces todo eso a mi me genera ya de por sí sospecha y me empiezo como a agazapar y ahí empiezo a buscar los pares, a prestar atención porque esto va a ser determinante en tu vida y en tu conducta.

Como se aprecia, Capusotto aporta una mirada filosófica, casi socrática en aquello de desmoronar el pseudo saber, y también da noción de un ser anárquico. Le trasladamos la inquietud: “Puede ser porque tengo una lucha entre lo que está establecido (estoy ubicado en este mundo, donde uno sigue ciertos signos para no quedar tan desolado y se acomoda a la convención) pero por otro lado siempre que puedo trato de desmitificar el orden establecido y los dogmas. Eso tiene que ver con una sensibilidad sobre lo que te rodea y en mi caso tiene que ver también con la descomposición del discurso oficial, para derrumbarlo con una cierta base sólida ideológica que te permita estar en los lugares elegidos y no estar ahí en la ambigüedad y en el discurso dicho, sólo porque tenemos el lenguaje y necesitamos hablar”.

Nos quedamos con eso: con esa descomposición del discurso oficial, con la ligazón entre discurso y acción para proponerle, a instancia del fotógrafo, leer la tapa del diario “ La Nación ” y fotografiar la cara que le sugiere cada noticia. Ahí no hay palabras pero su rostro habla por doquier y, como durante toda la tarde, también nos dejará pensando.

Futbol, rock y política
-Queremos llegar al fondo de tu ser y preguntarte si Racing se salva del descenso
-¡Ya! Sí. Está la mística preparada para que así sea.

-Estás confiado…
-Por supuesto, así somos los racinguistas

-Tenés una ligazón muy barrial: Barracas, el fútbol, esta cosa del rock a roll…
-Sí, esas son las cosas que te tocan, pero a su vez también es un poco la desmitificación de esas cosas. Por ejemplo, a mí me toca el fútbol pero no de acuerdo a la oficialidad que dice cómo es el fútbol, cómo tiene que ser: yo lo entiendo de otra manera. Me toca desde el amor que tengo por el juego, por lo que produce. Es totalmente alocado: imaginate que pertenecer a un club donde los que están jugando son otros, pero a la vez vos también sentís que estas jugando…

-Y hasta lo decimos en plural: “Ganamos”…
-Es una cosa muy rara pero también tiene una cosa colectiva, que es interesante. Si hay una imagen del mundo mejor, donde todo el mundo se abrace, eso es un poco el fútbol, que, a su vez, representa al mundo real porque hay un contrario que está haciendo fuerzas para que pierdas. Hay una autoridad, el referí, que el fútbol técnico la puede vencer, pero la cargada del contrario, esto de que hay oponentes del otro lado que están en la misma situación tuya pero que vos los entendés como enemigos, también es raro.

-¿Y con el rock qué relación tenés?
-Y también, para mi es primero una relación de gusto por la música y por el sonido. Hoy escucho un poco de todo porque no pertenezco ya a la tribu del rock, me interesa más el sonido que la tribu…

-¿Y qué te significó pertenecer a la tribu del rock?
-Un lenguaje que era donde vos tenías que estar colocado. Es lo que hablábamos anteriormente del lenguaje frente a lo establecido y la idea de moldear conductas. Siempre era como un estar del lado de enfrente, y el sonido también tenía que ver con eso. Y además también fue para nosotros un refugio, sobre todo para mi generación: el refugio de la dictadura para nosotros no fue la militancia sino el rock. Hubiese sido la militancia si capaz hubiésemos tenido familias militantes.
En mi casa se hablaba mucho de política, mi hermano de hecho era un tipo muy curioso y muy lector, que navegaba dentro del rock y de ir a Ezeiza a recibir a Perón. Incluso en mi casa, una vez vinieron a buscarlo por una denuncia y a los tres días apareció, o sea no viví lo letal de la dictadura pero casi…
Es una charla que siempre tuve pendiente con mi hermano y nunca la tuve, es raro, porque cuando pasó eso yo tenía 15 o 16 años y tengo el recuerdo de las tres personas que vinieron, de uno de ellos pateando la cama donde yo estaba durmiendo, y es una charla que tengo pendiente con mi hermano: lo que sucedió en esos tres días.

-Un recuerdo preciso y una deuda, como marcas de la dictadura…
-Sí, entre otras cosas. Nosotros veníamos de escuchar de nuestros mayores que un Golpe de Estado era normal, porque la propia sociedad lo aceptó, de hecho. Entonces eso a nosotros nos parecía que era habitual, teniendo 15 años, pero por otra parte sentíamos el patrullero en nuestras vidas: la intuición de saber que algo feo pasaba, pero no saberlo en concreto. Los diarios no decían nada, sólo ‘enfrentamiento con la subversión’ y no solamente eso, sino que inclusive en los diarios salió que Arrostito había sido muerta en un enfrentamiento cuando estaba en la ESMA , chupada hace un año; es decir, el plan de información era que todos los días había un enfrentamiento y en realidad era Terrorismo de Estado.

-Ernestina Pais dijo en una entrevista que te votaría como legislador, ¿aceptarías?
-Lo de Ernestina fue un poco en broma porque tiene que ver por lo que mucha gente simpatiza con el programa nuestro, esta cosa de tratar de no entrar en el circuito comercial y del éxito, sino mantener un lugar de cierta comodidad, en la que del programa no se negocia nada. Nuestra elección es por fuera del “éxito” y por fuera del doble de plata, y no estoy diciendo que nosotros ganemos dos mangos, pero sí que podríamos ganar el doble pero preferimos la autenticidad de la gestión, el impulso creativo.
Sin embargo, no estaría en ninguna estructura política porque tengo la contradicción de ser un tipo muy curioso en la construcción, pero por otro lado también saber que la construcción política tiene un componente muy fuerte de dogma y yo escapo de eso. Entonces, yo sé que en el Poder hay que negociar con los más malos y no estoy capacitado para eso. Sé que hay que hacerlo y podría hacerlo si quiero, pero también me agarra stalinismo, ¿viste? Entonces no lo podría hacer, y me parece que el poder no es la charla del bar de cómo se debería hacer, sino que el poder es muchas veces negociar con los malos y sobre todo con lo que está enquistado socialmente como construcción política.

El lado oscuro de la construcción

2009-04-03T14:27:00.001-07:00

El “boom de la construcción” en Rosario se desató en el 2003 como consecuencia de una etapa de bonanza económica en el país y de las excelentes cosechas de soja en la región. El fenómeno creció a un ritmo sostenido y acelerado por los siguientes cinco años. Prueba irrefutable de ello son la cantidad de nuevos edificios y el relevamiento de al menos una obra en proceso por manzana céntrica.

Esta importante expansión urbana se desaceleró en los meses finales de 2008, producto de la crisis internacional que provocó cautela y especulación también en el sector inmobiliario. No obstante, en la ciudad son largamente comprobables los efectos positivos a nivel económico y demográfico. Asimismo, también existe un costado oscuro en el que las regulaciones vigentes se han quedado a medio camino y le han costado la vida a decenas de obreros.

Frecuentes accidentes en construcciones, muerte de trabajadores por falta de elementos de seguridad, escasos controles e inspecciones municipales, derrumbes en viviendas linderas a las edificaciones, problemas en el suministro de agua en zonas de gran concentración de propiedades horizontales, empresas constructoras negligentes y al margen de las normas, son algunas de las implicancias negativas que trajo aparejado el fenómeno.

El objetivo del proyecto radial en cuestión es repasar tres de estas aristas problemáticas desde un lugar que promueve la identificación y la reflexión de los oyentes. El producto presentado consta de tres episodios de aproximadamente tres minutos de duración cada uno. Los mismos podrán emitirse en forma sucesiva o independiente (en diferentes bloques o días) según la conveniencia de la producción del programa. La edición de los micros hace indistinta esta elección.

La estructura de las tres partes es idéntica. En el comienzo se oirá un sketch actuado (episodio 1 y 2) y una sucesión de titulares informativos (episodio 3) sobre la situación problemática que se abordará a continuación. Luego, una voz en off contextualizará el planteo aportando datos y estadísticas al respecto. Dos entrevistas a personas pertinentes completarán las posteriores intervenciones del locutor. Para cerrar, se formulará una pregunta que buscará abrir el juego con el receptor y a su vez ser el puntapié del próximo micro.

La primera parte de la emisión hará foco en el posible colapso de los servicios públicos municipales de mantenerse una tendencia de crecimiento sostenido y poco regulado. Los entrevistados que darán sus puntos de vista sobre este aspecto son el vocero de Aguas Santafesinas, Guillermo Lanfranco, y el representante de la ONG Vecinos Damnificados por Obras, Jorge Álvarez.

El segundo episodio tratará con estadísticas y datos concretos la cantidad de accidentes que se han producido en diversas obras de la ciudad, fundamentalmente aquellos con saldo fatal para los trabajadores. El eje estará puesto en datos cuantitativos sobre lo que ha ocurrido durante los últimos doce meses. Los consultados que darán testimonio en este pasaje son el titular de la ONG Manos a la Obra, Narciso Cantero, y el representante de la seccional Rosario de la Unión Obrera de la Construcción de la República Argentina (Uocra), Julio Palma.

Por último, el micro final se ocupará de buscar las explicaciones de funcionarios y entendidos sobre los siniestros ocurridos recientemente en las obras de Rosario. La falta de controles municipales y la negligencia de las constructoras en materia de seguridad para los trabajadores, son los principales temas a ahondar. En este caso, tienen la palabra la secretaria de Planeamiento local, Mirta Levin, y el decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), Héctor Floriani.

Sin lugar a dudas, el tema de este proyecto radiofónico responde a una preocupación vigente en los medios y se reflota en la agenda cada vez que un nuevo hecho causa consecuencias graves o mortales para los obreros. Por ende, el grupo a cargo de su realización consideró al lado negativo del “boom de la construcción” como un asunto pertinente en la programación de cualquier emisora de la ciudad.

Un programa que resulta adecuado y a la medida del producto logrado es “Noticia X Noticia”, un ciclo de información general con fuerte raíz en lo local que se emite de lunes a viernes de 7 a 9 en la FM Tango, 98.5. A lo largo del último año desde este espacio se ha abordado el tema en reiteradas ocasiones, mayormente desde un punto de vista crítico y de tono reflexivo como el que propone el material realizado. La fecha de emisión en esta radio es a confirmar, aunque no superaría los quince días a partir de esta entrega. Asimismo, ya con el producto finalizado el grupo continúa las gestiones para salir al aire también en el programa matutino “Diez puntos” de Radio 2.

Grupo de trabajo:

María Virginia Bertetti

David Capilla

Ezequiel Clérici

Ramiro Cordini

Julia Corna

Ezequiel Giordanengo

Postitulo de Periodismo - Universidad Nacional de Rosario.

No se puede permitir esto

2009-04-01T07:53:00.001-07:00

Leyendo algunos diarios el otro día, encontré la noticia de que Brasil está construyendo un gran muro que separa a las favelas de lo que es el gran Bosque Nativo de Río de Janeiro.
No vi que esto se difundiera en muchos medios, es más creo que lo encontré en uno o dos diarios y no lo escuché en la tele. ¿Como se puede ocultar una información de tal magnitud?
Esta es una situación que no debe sostenerse de ninguna manera. Los funcionarios de ese país se justifican diciendo que están construyendo viviendas para esas personas, en situaciones de extrema pobreza, en otros lugares. Mientras que en este gran Muro se van a usar más de 17 millones de dólares, y se erradicaran más de 500 casas.
Se decía que este Muro se construiría en la frontera con Paraguay para evitar que pase la gente pobre de este país. Ya en el 2007 se mostraba esta información.
También debe tomarse en cuenta que Rio de Janeiro es uno de los puntos turísticos más importante de este país, sobre todo en épocas de carnavales.
Tal vez el Presidente Brasilero debería de pensar en otras soluciones para estas problemáticas sociales. No aislarlos, sino buscar una inclusión. Algo un poco más inteligente.
No hagamos oidos sordos a esta información. Es América Latina. Estamos muy cerca, y los hechos y opinioes que se están viviendo en nuestro país a causa de la inseguridad no están muy lejos de lo que pasa en el país vecino.
Aquí les dejo algunos links para que chequeen esta información:

http://www.lacapital.com.ar/contenidos/2009/03/30/noticia_0072.html

http://tardesgrises.wordpress.com/2009/03/30/otro-muro-de-la-verguenza-ahora-en-brasil/

http://www.elpais.com/articulo/internacional/muro/rodeara/favelas/Rio/elpepiint/20090329elpepiint_6/Tes

No en mi nombre (Apostasía Colectiva)

2009-03-26T05:43:00.001-07:00

La red es un punto de encuentro y un espacio para generar movidas de todo tipo. Se está dando con mucha fuerza una convocatoria que invita a apostatar y de esa manera dejar de formar parte de la iglesia católica.

Actualmente los indices marcan un 90% de católicos en la Argentina, número que si se cumpliera no habría espacio en las iglesias para meter a tanto creyente un domingo de misa. Gracias a ese porcentaje la iglesia goza de un alto grado de poder a la hora de tomar decisiones sustanciales en temas como la legalización del aborto o la educación sexual en las escuelas.

La idea de la iniciativa de Apostasía Colectiva busca reducir esa injerencia en las decisiones del Estado. Si les interesa profundizar sobre el tema hay un excelente articulo de Dr. Gen, apóstata de aquellos. O también en la página de Apostasía Colectiva, donde también pueden participar de la convocatoria y si desean, renunciar a la iglesia católica.

Memoria

2009-03-10T05:10:00.001-07:00

A Nía la conocimos hace año y medio, en Goya; ella y Carlitos, el marido (al igual que otros tantos miembros de MEDEHS –Memoria, Derechos Humanos, Solidaridad-: el Ichi, Rogelio, y muchos más de los que cometo ahora el pecado de olvidar nombres), nos alojaron en su casa y nos hicieron la logística aquél octubre que viajamos para distribuir lo recaudado en el festival a beneficio de escuelas rurales que habíamos organizado en el Anfi. Carlos del Frade nos contactó con ellos cuando habíamos empezado a dudar de nuestros anteriores contactos y del destino de las cosas.

Nía es docente; sus modales son suaves y un poco se contraponen con la energía de sus ojos; pero lo que nunca nadie podría pensar es que hace 33 años intentó suicidarse arrojándose de cabeza contra una pared tras haber tomado considerable carrera.

“Podía soportar cualquier cosa, menos eso”, nos dijo anoche, en la casa de mi amiga La Negra. “Cualquier cosa” fueron la picana, los golpes, los simulacros de disparos con armas descargadas que le apuntaban a la cabeza. “Eso” era la amenaza de que la entregarían a todo un batallón como carne cruda a una manada de lobos si no hablaba, no delataba.

Nía estuvo detenida 5 meses; su delito había sido pensar diferente y querer hacer las cosas bien. Nía era docente del desaparecido Instituto Estrada, de Goya, cuyo rector fue un cura ligado con el movimiento de sacerdotes del tercer mundo.

Nía calló y sin embargo, durante años, el miedo hizo que aquellos por quienes había soportado el dolor le negaran el saludo en la calle. Nía era "la guerrillera" y andarle cerca era como condenarse a la hoguera. Nía era, cuando niña, la más temerosa; sin embargo, ni con todo ese dolor -incluído el físico de los golpes y las descargas- había podido llorar. "Y lo bien que me hubiera hecho".

Hoy, aunque le cuesta hablar de aquellos meses, apuesta por la memoria. Por eso, junto con otras compañeras docentes que pasaron por el mismo infierno, escribieron un libro con testimonios de los protagonistas de aquellos años: Educación y Represión en Goya durante la última dictadura. Nía vino para invitarnos y hacemos extensiva la invitación. El libro será presentado en los últimos días de marzo o primeros de abril, en Goya; luego en otras ciudades. Apenas nos confirmen las fechas, serán anunciadas aquí.

Tiempos violentos

2009-03-03T18:18:00.002-08:00

Martes 3 de marzo, 8.30 de la mañana; Córdoba y Santiago. El pibe venía arrastrando los pies, con la cara cubierta con trapos (sólo tenía una abertura para uno de los ojos); llevaba bolsas en las manos. Por puro reflejo, apunté con el celular y le tomé una foto cuando se detuvo delante de una persiana de metal; allí estuvo inmóvil, como el fantasma que parecía, hasta que advirtió que lo había fotografiado. Se apresuró hacia mí y presioné una vez más el disparador. No quiero que me saques fotos, me dijo. Le respondí que no había problemas, que lo había fotografiado porque me llamó mucho la atención, pero que estaba dispuesto a borrar las fotos. Dame el celular, me dijo. Le respondí que no se lo pensaba dar. De una de las bolsas sacó una botella para amenazarme y me volvió a exigir el celular. Ni lo sueñes, le respondí. Di media vuelta y empecé a caminar. Al los pocos pasos oigo que una chica grita ¡ay! Y justo en ese instante siento el golpe en la nuca. Trastabillé; giré y vi al pibe con la botella en la mano que me volvía a pedir el celular. Con una rodilla sobre el piso lo medí para embocarle un puñete, fue el primer impulso que sentí. Pero logré mantener la calma, di media vuelta una vez más y seguí caminando. Esta vez el flaquito quedó atrás.

Escribo estas líneas entre avergonzado y preocupado. Avergonzado porque el que generó la seguidilla de causas y efectos, al menos de este breve fragmento, fui yo. Fui yo quien primero lo violentó tomándole una fotografía por ese instinto de periodista que cargo aunque desde hace un tiempo no ejerzo profesionalmente. Y preocupado porque con cualquier otra cosa que haya tenido en la mano, un cuchillo, un revólver, la historia hubiese sido un tanto más dramática, al menos en lo que a mí concierne. Porque ya es dramática en sí misma para ese pibito que olía muy mal, olía a calle, a muchos días en la calle, a estar siempre en la calle. Durante todo el día estuve pensando qué hacer con esto, con lo sucedido y con las fotos; pensé que para algunos sería una excelente excusa para hundir más el cuchillo en las razones que explican la mano dura y la disminución de la edad de imputabilidad de los delitos. Y pensé también que mientras yo continuaba mi día, tomando un café en la oficina y viendo llover desde adentro, ese flaquito seguía en la calle con trapos cubriéndole la cara de vaya uno a saber qué que cicatrices, qué rencores. La calle exige ser bravo, eso lo sabe cualquiera, o lo intuye. Ese pibito vive en la calle, y tiene que ser bravo con los bravos y también con giles que como yo juegan a ser periodistas y van y lo violentan así. Ese pibito tenía una botella que me sacudió en la nuca (y dolió, cómo dolió… y todavía duele). Podría haber sido un arma… Ahora son las 12 de la noche. Llueve. Yo estoy en mi casa; tengo un cigarrillo entre los labios y un libro de Proust esperando que lo retome. Ese pibito está en la calle. O andá a saber dónde. Andá a saber si no se topó con otro más bravo que él. Es Argentina, estos son tiempos violentos. Y la violencia no proviene precisamente de los golpes de puño, de los botellazos. La violencia está acá, es esto, yo escribiendo, vos leyendo, afuera llueve y el flaquito que se moja entre la mugre.

Guillermo Paniaga

PD: Si decido publicar las fotografías, es porque, como se ve, lleva la cara cubierta y no se lo puede reconocer. Sólo le vi un ojo: era gris.

PD: Mi amiga La Negra, al ver el post, me dijo que cree saber quién es el chico. Como lo pudo reconocer ella, lo puede reconocer cualquier otro de quien no conozco ideas ni intenciones. No es mi deseo que se lo identifique, de ahí que he decidido ahora sacar las fotos.

Un regalo casero

2009-02-11T03:45:00.001-08:00

Bueno amigos seguidores de este espacio, hoy les acerco un pequeño video que realice sobre Cromañon.
En realidad quise compartirlo porque tuve la oportunidad, en una de las escapadas (bastante agotadora) a Buenos Aires, de llegar hasta Plaza Once y poder recorrer el lugar del hecho, si podría darse esa denominación.
Como se imaginarán, me quede sin palabras; es por eso que hice este video para que todos, desde cualquier lugar, puedan ver y sentir lo que se siente al estar ahí.
Porque no olvidamos, porque no perdonamos.
Este es mi pequeño recordatorio a las 194 almas perdidas en Cromañon.

El juego de las 7 diferencias

2009-01-23T12:44:00.002-08:00

GAZA

2009-01-07T05:07:00.001-08:00

INTERVENCIÓN DEL SUBCOMANDANTE MARCOS EN LA SESIÓN MATUTINA DEL 4 DE ENERO DEL 2009.

Se supone que, después de la intervención de Moy, del Teniente Coronel Insurgente Moisés, yo les leería un cuento. Ya será después, ahora tenemos qué decir algo diferente. Va:

De siembras y cosechas.

Tal vez lo que voy a decir no venga al caso de lo que es el tema central de esta mesa, o tal vez sí.

Hace dos días, el mismo en el que nuestra palabra se refirió a la violencia, la inefable Condoleezza Rice, funcionaria del gobierno norteamericano, declaró que lo que estaba pasando en Gaza era culpa de los palestinos, por su naturaleza violenta.

Los ríos subterráneos que recorren el mundo pueden cambiar de geografía, pero entonan el mismo canto.

Y el que ahora escuchamos es de guerra y de pena.

No muy lejos de aquí, en un lugar llamado Gaza, en Palestina, en Medio Oriente, aquí al lado, un ejército fuertemente armado y entrenado, el del gobierno de Israel, continúa su avance de muerte y destrucción.

Los pasos que ha seguido son, hasta ahora, los de una guerra militar clásica de conquista: primero un bombardeo intenso y masivo para destruir puntos militares "neurálgicos" (así les dicen los manuales militares) y para "ablandar" las fortificaciones de resistencia; después el férreo control sobre la información: todo lo que se escuche y vea "en el mundo exterior", es decir, externo al teatro de operaciones, debe ser seleccionado con criterios militares; ahora fuego intenso de artillería sobre la infantería enemiga para proteger el avance de las tropas a nuevas posiciones; después será el cerco y sitio para debilitar a la guarnición enemiga; después el asalto que conquiste la posición aniquilando al enemigo, después la "limpieza" de los probables "nidos de resistencia".

El manual militar de guerra moderna, con algunas variaciones y agregados, está siendo seguido paso a paso por las fuerzas militares invasoras.

Nosotros no sabemos mucho de esto y, es seguro, hay especialistas sobre el llamado "conflicto en Medio Oriente", pero desde este rincón algo tenemos que decir:

Según las fotos de las agencias noticiosas, los puntos "neurálgicos" destruidos por la aviación del gobierno de Israel son casas habitación, chozas, edificios civiles. No hemos visto ningún bunker, ni cuartel o aeropuerto militar, o batería de cañones, entre lo destruido. Entonces nosotros, disculpen nuestra ignorancia, pensamos que o los artilleros de los aviones tienen mala puntería o en Gaza no existen tales puntos militares "neurálgicos".

No tenemos el honor de conocer Palestina, pero nosotros suponemos que en esas casas, chozas y edificios habitaba gente, hombres, mujeres, niños y ancianos, y no soldados.

Tampoco hemos visto fortificaciones de resistencia, sólo escombros.

Hemos visto, sí, el hasta ahora vano esfuerzo de cerco informativo y a los distintos gobiernos del mundo dudando entre hacerse patos o aplaudir la invasión, y una ONU, ya inútil desde hace tiempo, sacando tibios boletines de prensa.

Pero esperen. Se nos ha ocurrido ahora que tal vez para el gobierno de Israel esos hombres, mujeres, niños y ancianos son soldados enemigos y, como tales, las chozas, casas y edificios donde habitan son cuarteles que hay que destruir.

Entonces seguramente los fuegos de artillería que esta madrugada caían sobre Gaza eran para proteger de esos hombres, mujeres, niños y ancianos el avance de la infantería del ejército de Israel.

Y la guarnición enemiga a la que quieren debilitar con el cerco y sitio que se está tendiendo en torno a Gaza no es otra cosa que la población palestina que ahí vive. Y que el asalto buscará aniquilar a esa población. Y que cualquier hombre, mujer, niño o anciano que logre escapar, escondiéndose, del asalto previsiblemente sangriento, será luego "cazado" para que la limpieza se complete y el mando militar al mando de la operación pueda reportar a sus superiores "hemos completado la misión".

Disculpen de nuevo nuestra ignorancia, tal vez lo que estamos diciendo no venga, en efecto, al caso, o cosa, según. Y que en lugar de estar repudiando y condenando el crimen en curso, como indígenas y como guerreros que somos, deberíamos estar discutiendo y tomando posición en la discusión sobre si "sionismo" o "antisemitismo" , o que en el principio fueron las bombas de Hamas.

Tal vez nuestro pensamiento es muy sencillo, y nos faltan los matices y acotaciones tan necesarios siempre en los análisis pero, para nosotras, nosotros, zapatistas, en Gaza hay un ejército profesional asesinando a una población indefensa.

¿Quién que es abajo y a la izquierda puede permanecer callado?

¿Sirve decir algo? ¿Detienen alguna bomba nuestros gritos? Nuestra palabra, ¿salva la vida de algún niño palestino?

Nosotros pensamos que sí sirve, que tal vez no detengamos una bomba ni nuestra palabra se convierta en un escudo blindado que evite que esa bala calibre 5.56 mm o 9 mm, con las letras "IMI", "Industria Militar Israelí" grabadas en la base del cartucho, llegue al pecho de una niña o un niño, porque tal vez nuestra palabra logre unirse a otras en México y el mundo y tal vez primero se convierta en murmullo, luego en voz alta, y después en un grito que escuchen en Gaza.

No sabemos ustedes, pero nosotros y nosotras, zapatistas del EZLN, sabemos lo importante que es, en medio de la destrucción y la muerte, escuchar unas palabras de aliento.

No sé cómo explicarlo, pero resulta que sí, que las palabras desde lejos tal vez no alcanzan a detener una bomba, pero son como si se abriera una grieta en la negra habitación de la muerte y una lucecita se colara.

Por lo demás, pasará lo que de por sí va a pasar. El gobierno de Israel declarará que le propinó un severo golpe al terrorismo, le ocultará a su pueblo la magnitud de la masacre, los grandes productores de armamento habrán obtenido un respiro económico para afrontar la crisis y "la opinión pública mundial", ese ente maleable y siempre a modo, volteará a mirar a otro lado.

Pero no sólo. También va a pasar que el pueblo Palestino va a resistir y a sobrevivir y a seguir luchando, y a seguir teniendo la simpatía de abajo por su causa.

Y, tal vez, un niño o una niña de Gaza sobrevivan también. Tal vez crezcan y, con ellos, el coraje, la indignación, la rabia. Tal vez se hagan soldados o milicianos de alguno de los grupos que luchan en Palestina. Tal vez se enfrente combatiendo a Israel. Tal vez lo haga disparando un fusil. Tal vez inmolándose con un cinturón de cartuchos de dinamita alrededor de su cintura.

Y entonces, allá arriba, escribirán sobre la naturaleza violenta de los palestinos y harán declaraciones condenando esa violencia y se volverá a discutir si sionismo o antisemitismo.

Y entonces nadie preguntará quién sembró lo que se cosecha.

Por los hombres, mujeres, niños y ancianos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Subcomandante Insurgente Marcos.
México, 4 de enero del 2009.

Además de estas letras, y para entender la génesis de esta historia, un relato de Rodolfo Walsh, el cual lamentablemente no ha perdido actualidad. Los pueden leer desde aqui.

Eduardo Galeano: “Toda riqueza se nutre de alguna pobreza”

2008-12-28T08:17:00.001-08:00

Por Luis Zarranz, Florencia y Francisco Silio

Esta entrevista surgió entre Buenos Aires y Montevideo, se concretó en Mar del Plata y será publicada en una revista de Bariloche. Esas son las coordenadas geográficas pero sin embargo no tiene una geografía definida ni un tiempo preciso. En ella, Eduardo Galeano, un escritor y periodista que excede este recorrido, hablará de los cafés, de la crisis económica mundial, de América Latina, Bagdad, la inseguridad, las palabras traicionadas, los medios de comunicación, los servicios públicos y otras tantas cuestiones que nos atraviesan.

Cuando era chico y ser periodista era cosa del futuro lejano, me dije que entrevistar a quien ahora baja del ascensor a nuestro encuentro era mi máxima aspiración.

La anécdota sirve, como pocas, para reflejar la admiración que nos despierta el entrevistado y sería totalmente injusto omitir el dato, sabiendo lo fácil que usted se dará cuenta al leer la entrevista, ajena a todo manual del entrevistador: ahí donde decía que debíamos interrumpirlo, lo hemos dejado hablar. Donde estaba escrito eso de que “un buen periodista no muestra sus sensaciones”, hemos hecho el esfuerzo para que estuvieran a flor de piel.

La reflexión sobre esta experiencia, cosa que los manuales tampoco aconsejan hacer, nos arrojó una interesante conclusión: la subjetivación del hecho periodístico, ya de una manera intencionada, nos permitió no sólo saborear el momento sino merodear la esencia de quien teníamos enfrente, pero sentimos de nuestro lado.

La puerta del ascensor se abre en la planta baja de este refinado hotel de pretenciosa arquitectura y decoración, pero de escaso buen gusto. De él baja el único pasajero que transporta, procedente del décimo piso: pantalones de jeans, camisa azul turquesa. Por debajo, una camiseta negra. Por encima, un pulóver en forma de mochila, colgando sobre sus hombros y cayendo por la espalda.

Camina lento. No hay apuro en él. Las manos abrazadas por detrás, a la altura de la cintura. Un paso y otro, mirada marinero hacia el frente. Uno percibe una armonía entre ese tempo de cada paso, entre esa manera tan reflexiva de caminar y el intelectual que es, que ya, a prima vista, se siente trasladado a otro espacio y no en el anexo del Hotel Hermitage que lo hospeda en estos primeros días de la IV Feria del Libro de Mar del Plata, en la que es uno de los invitados ilustres y el encargado de la apertura.

Transitamos los quince metros que nos distancian desde el mostrador del lobby hasta su persona, es justo reconocerlo, con mucha más prisa, ansiedad y expectativa que él. Nos saludamos e intercambiamos las primeras palabras: que el tiempo está loco, que es extraño para la época el frío y el viento que hay hoy, y otras vaguedades climáticas.

Caminamos por el hotel, ya metidos en su ritmo, en busca de un lugar agradable y tranquilo donde poder sentarnos a conversar, actividad que los tiempos actuales desprecian. Ese sitio será el exclusivo café para huéspedes, donde los (pocos) que están presentes no hablan entre ellos sino con un alguien vía celular. Ninguno de ellos repara en la presencia de Eduardo Galeano. Es probable que, incluso, no sepan de quién se trata ni quieran saberlo.

Hombres de negocios, negocios de hombres: la presencia femenina es nula. Cada uno de ellos actúa tal como se espera que actúen en un ambiente como éste. El salón es, en efecto, una millonada de clichés, de poses y de gestos comunes. Somos nosotros y él los únicos que desentonamos con la geografía y eso más que una pena, genera orgullo.

Antes que el grabador se encienda, uno ya se siente complacido de estar a punto de cruzas palabras (de eso se trata) con quien ha hecho de ellas alquimia de sueños, dolores, alegrías, tristezas y las ha incorporado a la vida cotidiana. Este viaje relámpago a la Feliz con el exclusivo objetivo de entrevistar al escritor de Las Venas Abiertas de América Latina, El libro de los Abrazos, Patas Arriba y el reciente Espejos, entre muchísimos otros a través de los cuales ya hablamos con él; los intercambios de correos electrónicos, el llamado al celular para avisar(nos) que lo habían cambiado de “tapera”, un decir galeanesco para referirse a estos hoteles de múltiples estrellas: todo queda en el pasado en el silencio que pregona la primera pregunta.

-Vamos a arrancar, como diría mi abuelo, por el principio. Dicen que la vida es el reflejo de la infancia. ¿Cómo fue tu infancia, qué te acordás de aquellos años?

-La verdad que no tengo mucho para contar de mi infancia porque fue una infancia bastante silvestre. Yo vivía en un barrio donde ahora en Montevideo hay rascacielos pero en mis tiempos eran puro descampado. Mi hermano y yo, la verdad, que tuvimos una infancia muy libre, con bandas que se organizaban para pelear, al estilo de la edad.

-Así como cambió tu barrio, ¿cambió mucho Uruguay de aquella época a hoy?

-Sí, cambió. Claro que cambio. Cambio todo, Uruguay y el mundo han cambiado muchísimo. El Uruguay que me formó era el Uruguay de los cafés. Yo soy hijo de los cafés de Montevideo. Yo no tuve educación formal. Todo lo que sé se lo debo a los cafés viejos de Montevideo, los que me formaron. Ahora quedó uno solo vivo, pero había muchos.

-¿Qué se aprende en los cafés que no se aprende en los lugares formales?

-En mi caso una lección de vida que es saber valorar el tiempo y la posibilidad de perder el tiempo, tener siempre tiempo para perder el tiempo.

-Esta es otra de las cosas que también se perdió

-Sí, se perdió porque ahora el tiempo tiene un valor de rentabilidad, que tiene un precio que es superior al valor y entonces el tiempo se vende, como todo. En mi caso en particular, aprendí el arte de narrar en los cafés, escuchando narradores orales, gente que no sé quiénes eran pero me colaba en las mesas. En aquel tiempo se podía andar por Montevideo sin documentos, sin nada. No había violencia, entonces yo en los cafés me sentaba y escuchaba: así aprendí el arte de narrar.

-Y ahora que hay menos cafés, ¿dónde se puede aprender el arte de narrar?

-Todavía tengo un café, que me lo habían cerrado pero ahora me lo reabrieron, el Brasilero. Es un café de 1887, de las pocas cosas que quedan así vivas. Y la verdad que el café, hablando de rentabilidad, no es rentable. Que un tipo esté tres horas en una mesa con un cortado es inimaginable en el mundo de hoy. De todos modos el arte de narrar se aprende escuchando, siempre: eso no ha cambiado. Para no ser mudo hay que empezar por no ser sordo. Si vos no sabés escuchar no vas a saber hablar o en todo caso lo que digas no va tener interés para los demás porque los laberintos de tu propio ombligo pueden ser apasionantes para vos pero para el resto de la humanidad no tienen porqué ser un tema que interese demasiado. Entonces creo que para poder hablar hay que saber escuchar y hay que recibir esas voces y aprender que las voces que valen la pena escuchar suenan, a veces, en los lugares menos presentables. Digamos, no en los foros universitarios, en los centros donde se reúnen los expertos para explicar cómo es el mundo, sino en lugares sencillos simples, por ejemplo las paredes.

-Vos has rescatado mucho los graffitis. ¿Qué admiras de ellos?

-Yo soy un gran lector de paredes, que es la imprenta de los pobres, el periódico abierto a todos. Y ahí, en el Río Pinturas, en Argentina, están los primeros graffitis: son esas manos, que es un modo de decir ‘yo estuve ahí, yo soy algo más que una mota de polvo en el universo, yo soy algo más que un instantito de tiempo, estuve aquí’. Y un poco lo que mueve a la gente a escribir algo en una pared es eso, aparte de opinar. A veces opinan estupendamente: “Las vírgenes tienen muchas navidades pero ninguna Nochebuena” o “nos mean y la prensa dice llueve”.

-Ese es de Buenos Aires

-Ese es de Buenos Aires, el otro es de Montevideo pero hay millares de maravillas que uno va encontrando, va rescatando, y después de lo que uno escucha, la maravilla del relato oral. Se supone que las voces del pueblo son nada más eco de las voces del poder, según los técnicos, pero no es verdad eso. Es verdad que el lenguaje popular se ha degradado mucho por obra de la televisión y de los medios masivos que imponen cierto lenguaje obligatorio. Yo tengo una amiga canaria, de las Islas Canarias, que se interesa mucho por estos temas de lenguaje y el lenguaje rural en las aldeas perdidas de las islas. Entonces andaba recorriendo por ahí con un aparatito de estos (señala al grabador) para recoger las voces de los viejos. Y muchos de los viejos les decían, ‘no, mejor hablé con él que habla mucho más bonito’. Y él era el nieto, el bisnieto. Y ellos hablaban como la tele, por eso hablaban más bonito.

Galeano hunde sus labios en el cortado, los humedece, y luego, lentamente, absorbe su contenido. No habla sólo con su boca, no. Sus manos hablan también. Su mirada tiene voces, que es preciso saber escuchar y también saber mirar. La boca te mira con la misma pasión con que los ojos sueltan las palabras. Nos habla a nosotros pero casi podríamos jurar que le habla al café, a él mismo, a la historia que será, al futuro que fue.

Le preguntamos en qué cosas América Latina sigue teniendo las venas abiertas y en cuáles fue suturando las heridas y no esconde el fastidio por una pregunta que juzga reiterada en sus entrevistas. Nos lo dice con la boca pero también con los ojos, las manos, los gestos. “¿Qué te voy a contestar, lo mismo que siempre contesto?, que me encontré con el conde Drácula en una calle de Buenos Aires, que andaba buscando psicoanalista por el complejo de inferioridad que le producían las grandes corporaciones internacionales. Eso contesto siempre para evadirme”, argumenta para volver a evadirse. “Lo cierto que sí, -agrega- es una región del mundo que trabaja al servicio de otra. Sí, es cierto, eso sigue siendo verdad, y que no hay ninguna riqueza inocente: toda riqueza se nutre de alguna pobreza y ahora fíjate con esta crisis mundial el mundo entero está aceptando con bastante pasividad, y hasta con aplausos, estos regalitos que van recibiendo los banqueros, los pobres banqueros que son los culpables de esta catástrofe financiera”, sostiene con ironía.

Luego se explaya sobre el plan de “salvataje” con que Europa y Estados Unidos hicieron de Papa Noel: “Los banqueros son los que reciben la recompensa con que los premian, por lo menos, con 3 millones de millones, que te da una buena cantidad de ceros. A lo larga lo paga eso que llaman ‘tercer mundo’, o sea las naciones sometidas, que venden lo que venden cada vez más barato, pagan deudas externas que son como sogas ahí metidas en el pescuezo con una vuelta de rosca y otra y otra. Por fin se le ocurrió a alguien –Correa, en Ecuador- ver si era legítima o no. Le vamos a pagar la deuda legítima, pero primero vamos a ver qué es esa deuda. Argentina no sabe la deuda qué paga, Uruguay tampoco. Se supone que son deudas que vienen de alguna parte, que tienen un fundamento, pero nunca a nadie se le ocurrió escarbar una por una para decir ‘ésta deuda no la vamos a pagar’”, dice mientras escarba el aire con la mano.

“Chile no tendría que pagar los prestamos que le dieron a Pinochet para que asesinara gente, al igual que otros asesinos de países que contaron con auxilio. La mayor deuda se incrementa en la época de las dictaduras”, recita dando cuenta, una vez más, que ese crisol que es América Latina tiene también, en lo más horroroso de su historia reciente, una historia presente.

Estamos tratando de entender, Galeano mediante, lo inentendible de un sistema que paga lo que no debe, debe lo que no paga, premia lo que debería castigar y castiga lo que debe premiar. Semejante esquizofrenia nos altera y las preguntas se preguntan si hubo un hecho puntual, algún suceso concreto, que impulsó a Eduardo a ponerle palabras a las injusticias, para que sean menos injustas: “Yo nunca sentí que fuera el denunciador de nada. Yo simplemente soy un enamorado de la realidad y trato de contarla, en lo que tiene de horrendo y en lo que tiene de maravilloso. Porque si contara nada más lo que tiene de horrendo, la gente se moriría de aburrimiento, que es lo que pasa con la mayor parte de la literatura bien intencionada, que en lugar de generar indignación genera sueño. No sueños sino sueño, o sea una irresistible necesidad de dormir porque es aburridísima y en efecto estas letanías de dolor incesante no conducen a ninguna parte porque aburren a todos y además, justamente, los dolientes del dolor lo que menos quieren es volver a escuchar el dolor que padecen, encima que lo están padeciendo. Entonces hay que saber cómo tratar de acercarse a estos temas a veces muy espinosos logrando que sean atractivos y que además estén siempre acompañados por una contraparte: a veces una pequeña frase, una pequeña cosita que indique que en medio de ese desierto hay un trébol de cuatro hojas, o de cinco, o de seis hojas”

En criollo, diría la abuela, mezclar una de cal con una de arena. ¿Ejemplos?: “Por ejemplo, en Espejos, hay unas cuantas referencias a la guerra de Irak, claro, lógico, una guerra que nació de una mentira y que mintiendo sigue y que ha matado no se sabe cuánta gente porque se sabe cuántos muertos hay entre los invasores pero no entre los invadidos, de eso no hay la menor idea. Entonces hay unos cuantos textos que se refieren a eso pero también hay uno que dice ‘cuidado con confundirse, querido lector, mucho cuidado. En Irak nació el primer poema de amor de la historia de la humanidad, en ese mismo lugar que es ahora ese escenario de horror incesante, y que se refiere al encuentro de una diosa inmortal y un pastor mortal’. En mi versión sintetizada lo que dice ese poema es que ‘la diosa amó aquella noche como si fuera mortal y el pastor fue inmortal mientras duró esa noche’”.

-¿Como “las mil y una noches”?

-En Irak nació la escritura, y en Irak la princesa Sherezade contó las mil y una noches que es el libro que nos enseñó a todos el arte de contar, porque yo aprendí lo que aprendí en los cafés pero también porque Sherezade me enseñó que si el rey se aburría, le cortaba la cabeza y que por lo tanto está prohibido aburrir. Y me enseñó el arte del suspenso porque siempre dejaba los cuentos sin terminar para que el sultán no la matase. Entonces para saber cómo terminaba la historia tenía que llegar a la noche siguiente. Así te enseña la técnica del tigre en el aire, cómo se puede lograr mantener la tensión del lector. Bueno, eso fue escrito en Bagdad, a partir de una cantidad inmensa de historias que circulaban en la época.

Bagdad era el cruce de todos los caminos, allí se encontraban las cosas y las palabras: las cosas porque era un centro comercial importantísimo y las palabras porque era el centro cultural más importante del mundo, por lejos. Esta misma Bagdad ahora bombardeada, despreciada, triturada por Occidente que, entre otras cosas, aniquila lo que ignora. Qué nivel de ignorancia. Seguramente Bush cree que la escritura fue inventada en Texas, estoy seguro. Qué nivel de brutalidad, qué nivel de patanería que tienen los amos del mundo, es algo que te deja visco.

Nos reímos, está claro, que para no llorar. “Tienen el complejo mesiánico de que son los salvadores del mundo, de blancos, negros, rojos, violetas. Bush hablaba con Dios, nunca aclaró si era por fax, por mail y tampoco qué días se comunicaba, pero él dijo que la orden de invadir Irak se la había dado Dios”, esgrime Eduardo ya sin café que llevarse a la boca.

“Y quién nos salva a nosotros de ellos”, le preguntamos y nos reímos ya sin saber si para es, o no, para evitar las lágrimas. “De ese tema Dios no dio orientaciones”, apunta Galeano, marcado los “olvidos” del Señor. “Lo que quiero decir es que ellos tienen una vieja costumbre, insana costumbre, tóxica para la humanidad, peligrosa para la humanidad, de sentir que tienen que salvarte. Yo no quiero que me salven, qué mierda. Además todos los que vienen a salvarte terminan chupándote hasta la última gota de tu sangre y exprimiéndote hasta la última gota de tu sudor. Estos salvadores…”, dice meneando la cabeza, que también habla, de izquierda a derecha.

“Además fíjense la importancia que tienen en Estados Unidos todas estas sextas evangélicas desde donde irradian esas ideas que insisten con la idea de la salvación. Salvar a los otros en lugar de respetarlos, de escucharlos. En lugar de decir ‘señores, por ahí ustedes tienen algo interesante que decir’, no: el mensaje siempre es al revés. Es unidireccional, del que manda al mandado, del que opina al opinado. ‘Yo te voy a decir cómo son las cosas, te voy a explicar cómo es el mundo, te voy a dar la receta para que te vaya mejor en la vida’”.

-¿Por eso el sistema acepta la caridad, de arriba hacia abajo, y no la solidaridad, que es entre iguales?

-Si, además ahora con los resultados estos podrían, en un acto de sentido común, decir ‘bueno al fin y al cabo esa idolatría del mercado, que hay dejar que el dinero actúe y que el Estado no joda, por lo menos es sospechosa’. El hecho es que hicieron puré el Estado en todo el sur del mundo. Los servicios públicos están desechos. Mirá lo que es Aerolíneas Argentinas. ¿Qué quedó? Un pobre resto humeante. Parece que hubiera sido victima de algún bombardeo: un avión de guerra que fue victima de un bombardeo. Yo viajaba en Aerolíneas Argentinas cuando dirigía la revista Crisis, y era la mejor línea del mundo. Mirá cómo está ahora. Mira cómo está el Correo. Yo estoy harto de mandar cartas de Uruguay a la Argentina que no llegan nunca. Son servicios religiosos: los entregan cuando Dios quiere. (Otra vez risas compartidas. Otra vez, para no llorar).

-Bueno, con YPF nos pasó algo muy parecido

-YPF es otro desastre. Y los trenes. Esa película, “ La Próxima Estación ”, qué gran tarea hizo Pino Solanas con eso. Todas esas situaciones son collares de infamias por todas partes para aniquilar el Estado porque era una molestia, algo que se interponía entre el progreso y el hombre. Y lo pulverizaron y ahora que lo necesitamos, ¿qué hacemos? ¿Cómo no va a funcionar el correo? No puede ser.

Acá es especialmente desastroso pero en Uruguay, fíjense lo que me pasó con Espejos, les cuento una sola de las muchas experiencias que tuve: en Montevideo tengo una casilla de correo, la 751, donde me llegan las cartas, las revistas. Entonces yo le quería mandar el libro a un gran amigo mío que es músico y musicólogo y tiene otra casilla en el mismo lugar, que es el Correo Central de Montevideo. La casilla de él está a un metro y medio de la mía. Entonces yo voy con el libro y le digo a los amigos que atienden ahí, que me conocen de memoria, ‘mirá, ponele este libro en su casilla’. Y me dicen: ‘No, eso no se puede hacer. Tenés que franquearlo, mandar el paquete’ y entonces… recorrer ese metro y medio, demoró un mes”.

La anécdota, por demás gráfica, permite que la charla se entremeta con el deterioro de los servicios públicos en todo el mundo, y en especial en América Latina. Galeano rebalsa en anécdotas personales que ilustran de qué hablamos: un libro perdido rumbo a la Argentina , otro hacia España, paquetes que no llegan. “Esto es horrible de decir pero en la época de Franco se decía que ‘la única carta que no llega es la que no se escribe’. Y era verdad. Y este deterioro de los servicios públicos conspira contra la democracia porque la desprestigia. Pareciera ser que los servicios públicos sólo funcionan bien cuando hay milicos en el poder. Y ese es un flaco favor que le hacemos a la democracia, porque también se supone que es un esfuerzo civil”

-Los medios de comunicación también se mueven como si muchas cosas funcionaran mejor con los milicos en el Poder, por ejemplo con la seguridad, que pareciera acechar como una flaqueza de la democracia.

-Sí, yo a veces escucho TN y me da la impresión de que Buenos Aires debe ser como Irán o Bagdad, y voy a Buenos Aires y no tiene nada que ver con lo que cuentan que es. Además se ha dado un fenómeno, éste también internacional: es impresionante cómo, en la época de la globalización, se repite todo. Qué poca originalidad. Los países tienen menos capacidad de decir lo suyo, de caminar su camino. Entonces se dan esas copias universales: los informativos de la televisión. Empiezan, en casi todos los países, con temas de seguridad pública, crímenes, violaciones, asesinatos. Eso es la mitad o más del informativo, con lo cual la población queda temblando y diciendo ‘estamos en manos de los delitos, de los delincuentes, de los criminales’.

-Tocan las fibras del miedo…

-Miedo que es el peor de los consejeros, porque el miedo, ¿qué es lo que te va a aconsejar?: mano dura. ‘Acá lo que se necesita es mano dura’ y la democracia tiene mano blanda, entonces a la nostalgia de la dictadura militar hay un camino muy chiquito.

Es un tema bárbaro porque hasta ahora la izquierda no ha podido resolver el tema de la inseguridad. Quizá porque la inseguridad no existe, la inseguridad es el resultado de otras cosas, de la injusticia social, de la cultura del consumo.

Las palabras, quizás felices por ser bien tratadas, dan una vuelta en el aire antes de meterse en el grabador, en los oídos, en la boca, en los ojos. Es extraño expresarlo pero hay una sensación de comunión, de común-unión, que parece, también, dar vueltas en el aire.

Es posible, acaso, que nada de eso ocurra y el sólo hecho de coincidir con lo que este escritor está escribiendo con la boca, nos genere tal impresión. El manual dice en ese punto que es el primer error del “periodista ingenuo” que se deja convencer con lo que el entrevistado dice. ¿Será así?

“Antonio Machado, el gran poeta español, decía una frase lindísima: ‘ahora cualquier necio confunde valor y precio’. Y ese es un retrato del mundo de nuestro tiempo. Entonces la cultura del consumo, que es lo que se le inyecta a la gente todos los días sobre todo por los medios, pero también por el sistema educativo, sostiene la idea de que el que no consume, no existe. Y esa cultura se funda en esa confusión del valor y el precio. Entonces vos valés si tenés ropa más cara. Y eso es una incitación al delito porque si vos le metes eso en la cabeza a los chicos de la villa o la gente más desamparada de la población, la idea de que ser es tener, y que sino tenés no sos, es una invitación al delito. Es decirles ‘dale, andá con esa vieja que está ahí al pedo, dale, arrancale la cartera’”.

-Y eso también lleva a que veamos al otro, como describe una frase tuya, “como una amenaza y no como una promesa”

-Exactamente. Y hay una dictadura del miedo en escala universal. Ahí también todo se copia. Hay una vieja leyenda china, que tiene miles de años, de un leñador que pierde el hacha. Entonces el leñador lo mira al vecino, y ve que tiene cara de ladrón, aspecto de ladrón: ‘¿usted no vio un hacha?’, le pregunta. ‘No, no’, contesta el vecino. ‘Me contestó como un ladrón’, piensa el leñador. Le coincidía todo. A las dos o tres horas encuentra el hacha que se le había caído en unos árboles, vuelve a mirar al vecino y piensa: ‘La verdad que no tiene para nada cara de ladrón’. Pero mientras el hacha estaba desaparecida el vecino era el culpable. El tema de la justicia por mano propia proviene de ese equívoco, incide en los linchamientos y castigos de muchos que son inocentes.

Es imposible eludir, a esta altura, los intentos que a ambos lados del Río de la Plata pretenden bajar la edad de imputabilidad de los menores. (¿y qué dirán los manuales al respecto?). Las cejas de Galeano se arquean en forma de herradura. Los ojos se clavan en un más allá que no alcanzamos a ver y las manos levantan vuelo. Todo el cuerpo dice una ironía: “Yo me pregunto, ¿y los bebés? Porque los bebés son bastantes jodidos. Ya Freud lo tenía estudiado a eso, la perversidad del bebé, entonces si el bebé es perverso, bueno, que vaya a la cárcel...”

El manual se enoja pero el humorismo vuelve: “O mejor, que ya desde el embarazo los metan presos con sus madres”.

-Pero no lo repitas porque les das ideas. Van a meter presa a la que tiene el delincuente en la panza.

-Tarde, ¿no fue eso lo que hicieron los militares genocidas?

-Sí, es así. Incluso muchos se han de haber contado el cuento que así los salvaron. Supongo, porque la conciencia culpable siempre necesita alivio, consuelo, aún en el caso de los tipos más jodidos. Probablemente disfrazaron ese robo, el más siniestro de todos, ese botín de niños que hubo sobre todo en la Argentina. Esta idea de que el vencedor, quizá recibiendo el trofeo, se contaba el cuento de que estaba salvando a aquel chico de la corrupción roja.

-Eduardo, vos que sos un escritor que trabaja con las palabras, ¿te han contado ellas el dolor que sienten por el cambio de significado que han tenido? Nombrabas la palabra “mercado” y antes el mercado era otra cosa, proceso era otra cosa al “Proceso”. ¿Se sienten dolidas las palabras?

-Está lindo eso que me decís. Sí, yo creo que sí. Hay una responsabilidad en el ejercicio de las palabras. Aquello que el maestro Onetti me dijo cuando era chico: ‘Las únicas palabras que deben existir son las palabras mejores que el silencio’. Pero cuando vos estás peleando para encontrarlas y aparecen, hay que cuidarlas, regarlas, acariciarlas. Las palabras están muy mentidas, manoseadas, prostituidas. Entonces las cosas no significan lo que son, son lo que significan. Es un desastre, el diccionario parece un basurero. Y claro que a las palabras les duele ser basura. Nacieron para algo mejor, nacieron para ser manos que tocar, brazos que abrazan.

-En tus libros has rescatado que para los guaraníes, la palabra era el alma. ¿Cómo era eso?

-Sí, ñeñé, que significa palabra y alma. Toda la belleza de los mitos de origen guaraníes coincide en que los paraguayos son hijos de la palabra que los llamó. Y que sonó de adentro de un Cedro, un cedro mágico. Ahí sonó la palabra que los llamó. Es muy hermosa la idea de que la uva está hecha de vino.

La frase se materializa, producto de los gestos que acompañan el racimo, en la imagen de la uva. El grabador se apaga pero la conversación no. (En este punto el manual también es confuso sobre los pasos a seguir). La charla sigue por los pasillos del Hotel que, después de largo rato, volvemos a habitar pese a no haber salido físicamente de él. Galeano relata, con lujo de detalles, su experiencia en la frontera entre Brasil y Venezuela, hace ya unos años, donde se infectó la malaria. Nos cuenta la experiencia de dormir en una hamaca paraguaya sobre el río, y ver pasar las serpientes por debajo.

Hablamos de Luis Sepúlveda y “el viejo que leía poemas de amor”; de aquel negro orgulloso con sus dientes de oro macizo que Eduardo rescata en uno de sus textos; algo de fútbol es inevitable; criticamos en conjunto el mal gusto del hotel, en conjunto criticamos a los críticos por el mal gusto de decirnos cómo se debe mirar, elogiamos un par de sueños de los “Sueños de Kurosawa”; admiramos a Vicent Van Gogh y el texto que, para uno de nosotros, constituye uno de los mejores relatos de los múltiples relatos que constituyen Espejos.

Afuera ha parado de llover pero dentro nuestro hay un diluvio. El saludo se repite una vez más, pero esta vez sí es definitivo.

Se aleja unos pasos, a ese ritmo de ver las cosas, en busca del ascensor que lo trajo a la planta baja. Antes de perderse en él, nos dice sonriendo, en esa voz que no alcanza a ser grito pero que está mucho más elevada del tono medio, que nos entendemos con el tiempo. Ya no hay tiempo de preguntarle porqué.

Es una buena excusa para inventar un nuevo encuentro.

Galeano y la elección de Obama
Algunos son negros por fuera y blancos por dentro

-¿Qué nivel de esperanza puede generar la presidencia de Obama?
-Yo no te voy a repetir ahora porque publiqué un artículo, Ojalá

-“Ojala que no se olvide que la Casa Blanca fue hecha por negros”…
-Que no lo olvide nunca. Y es una cosa que nunca se dice, pero es verdad. La Casa Blanca fue hecha por negros y nunca jamás se dice y esa es la casa que va a ocupar. Por eso yo en el artículo decía, “ojalá no olvide nunca que fue hecha por negros esa casa, que va a ser su casa”. Porque puede ocurrir al revés, la historia que yo conté en Espejos sobre Martí y Fernando Ortiz. Fernando Ortiz fue el más importante antropólogo cubano y el más profundo investigador de la cultura negra en Cuba, el que llegó más hondo en la exploración de las raíces negras de la cultura cubana. Murió hace ya años. Y cuando era chico, un adolescente recién llegado a Cuba desde las Canarias, donde el padre lo había mandado para formarse, ve pasar un señor muy apurado, un flaquito, peladito, chiquito que camina apuradísimo. Le dice: ‘Mucho cuidado con ese porque es blanco por fuera y negro por dentro’. Y ese era José Martí y puede ocurrir al revés, que haya algunos que son negros por fuera y blancos por dentro.
El asunto es que esto, en principio, es una buena noticia porque hay que ver lo es el nivel del racismo en Estados Unidos, un país donde hasta hace quince minutos los negros no podían sentarse en los colectivos, no compartían ni siquiera los colectivos. En el año 1942 el Pentágono prohibió las transfusiones de la sangre negra, que no existe la sangre negra. La idea era que no se hiciera por inyección la mezcla prohibida en la cama. Bueno, eso fue hace quince minutos, así que esta victoria me parece que hay que celebrarla y está bien pero al mismo tiempo

-Sabemos de las limitaciones…
-Claro, no hay que enmascarar las cosas. Rosa Luxemburgo decía que no hay nada más revolucionario que decir lo que uno piensa y a veces lo que uno piensa es una cosa antipática, o que a la gente no le cae bien pero yo la digo igual porque siempre me acuerdo, yo soy rosista pero no de Juan Manuel sino de Rosa Luxemburgo.
Yo escuché todas las polémicas con Mc Cain, completas, me aburrí…: me dormía por la monotonía de dos discursos sospechosamente iguales, lo que no es un buen signo. Los Estados Unidos tienen un problema de Partido único, disfrazado de dos y la verdad que no era muy diferente lo que decía uno que lo que decía otro. Me costaba mucho distinguirlo. Claro, lo distinguía por el aspecto físico: Obama mucho más simpático, joven, atlético, negro. El otro ya muy cascado por los años. Pero los discursos eran demasiados parecidos y algunas amenazas guerreristas de Obama contra Afganistán, Irán, Pakistán yo no sé hasta dónde fueron impuesto que él pagó a un sistema que obliga a mentir para conseguir más votos, o si es de veras lo que opina, lo que no nos anuncia nada bueno.
Y después, otra cosa que decía ahí en el artículo es que yo lo he seguido muchísimo a él tratando de ver las cosas como son y no como uno quieren que sea, y una cosa que a mí me molesta mucho es la insistencia en el “Leadership” (el liderazgo). Es una palabra que usó cada cuatro palabras. No, por favor. ¿Nos van a venir a mandar de nuevo? Ahora nos estaban dejando más o menos tranquilos por un rato y éste anuncia la recuperación del leadership…

Instituto Juan Vucetich: de educación superior a escuela de capacitación

2008-12-20T12:00:00.001-08:00

Fuente

El Instituto Superior en Criminalística Juan Vucetich, de Rosario, prometía desde la publicidad en guías de carreras universitarias y terciarias, en programas de televisión como Plan A y en su propio sitio web, una tecnicatura oficial y hasta una licenciatura universitaria en criminalística. Sin embargo, lo único que los responsables de esa casa de estudios pueden decir hoy por hoy a sus alumnos es que, debido a "un error", las cuotas y matrículas que abonaron (algunos endeudándose con préstamos) y que el tiempo y dinero que emplearon en cursada (de un plan de 3 años) y apuntes los invirtieron para un mero “curso de capacitación”.

Los responsables de Vucetich insisten en que al menos "para el 2010" tendrán la habilitación correspondiente para entregar títulos oficiales. La misma certeza existía al momento de abrirse la matrícula por primera vez, a fines de 2006. Los inscriptos estaban seguros de que al finalizar los estudios recibirían un título oficial que avalara la formación como peritos en criminalística. Sin embargo, la salida abrupta de un profesor sembró la sospecha de que las cosas no estaban tan claras como parecían.

Las insistentes dudas que los alumnos plantearon tanto en la Defensoría del Pueblo como en el Ministerio de Educación de la provincia, lograron que por fin surgiera la verdad: el Instituto Superior en Criminalística Juan Vucetich no estaba habilitado para matricular estudiantes y mucho menos para hacer publicidad de una carrera inexistente; el rechazo de la solicitud de apertura tiene fecha de marzo de 2008. Los funcionarios provinciales, apenas olfatearon que los alumnos no se quedarían de brazos cruzados, bajaron la información al diario La Capital. El matutino la publicó el 3 de junio pasado. Tuvieron que pasar más de dos meses y el reclamo de los alumnos para que por fin se supiera una verdad que hasta el momento, fuera del ámbito ministerial, sólo conocían los responsables del Vucetich. Más de dos meses durante los cuales las cuotas siguieron cobrándose... Un año y medio, considerando que el Vucetich abrió sus puertas en 2007.

El Director de Enseñanza Privada de la Provincia de Santa Fe, Germán Falo, aseguró que la solicitud para que el Vucetich pudiera entregar títulos oficiales se rechazó "rotundamente" en primer lugar por no contar con la personería jurídica correspondiente. Cumplimentado esta primera exigencia legal, recién entonces el ministerio inspeccionaría el resto de los requisitos necesarios para conceder la apertura de un instituto de formación técnica oficial.

En Junio de 2008, los alumnos pidieron explicaciones al comisario principal (retirado) Carlos Bonilla, director de la casa de estudios que funciona en el Círculo de Oficiales de la Policía, Urquiza 2154. Las palabras de Bonilla quedaron registradas en un video sin desperdicios.

En él se puede apreciar cómo para algunas personas la letra de ley está nada más que para llenar las páginas de los códigos.
Fuentes:
http://periodismouniversidadrosario.blogspot.com
http://institutotrucho.blogspot.com/

Astiz y el Tigre Acosta en libertad

2008-12-18T12:03:00.001-08:00

La noticia nos escupe en la cara, la vergüenza nos carcome los restos de piel que nos dejaron.

Me quedo sin palabras a la hora de digerir esto. La política de DDHH humanos es una de las banderas más enarboladas del gobierno K. Pero cosas de este tipo hacen suponer que solo se queda en discursos panfletarios y en actitudes huecas.

No podemos quedarnos quietos ante esto. Otra vez no.

Por los que vieron truncados sus sueños por manos asesinas.

Por los que sus últimos segundos fueron un vuelo mortal.

Porque nuestro país esta desangrado y la palabra desaparecido tiene una triste connotación.

Por los que lucharon por un mundo más justo, esto no puede quedar así.

Sepan disculpar, otra vez la rabia gana mis letras...

ACTUALIZACIÓN: La Cámara de Casación suspendió la liberación. Un paso adelante.

Los malditos de la historia

2008-12-11T11:54:00.001-08:00

Por Damián Cosenza

El escritor Pacho O´Donnell presentó su libro “Caudillos federales. El grito del interior” en una importante librería del centro rosarino. En él, intenta desterrar la imagen negativa que ha construido la historia sobre los líderes provinciales del siglo XIX.

El libro de O´Donnell centra su mirada en once caudillos provinciales: Artigas, Güemes, Ramírez, López, Bustos, Quiroga, Aldao, Ibarra, Peñaloza, Varela y Urquiza. Cada uno de ellos aparece en la historiografía tradicional como bárbaros que intentaron imponer su poder a través del terror. Sin embargo, la hipótesis más importante del libro los plantea como líderes que con fuerte apoyo popular pudieron enfrentar a la burguesía comercial porteña.

Luego de la Revolución de Mayo, la elite de Buenos Aires continuó desplegando su hegemonía económica. Los comerciantes porteños engrosaban sus ingresos a través de la aduana y de los estrechos lazos que poseían, ahora con el capital ingles. La industria inglesa al tener mayor capacidad productiva, exportaba diversos productos que atentaban contra la economía de las provincias. Esto se traducía en empobrecimiento de las masas del interior aglomeradas en montoneras fieles a sus líderes. Como bien afirma O´Donnell, “los caudillos no fueron ángeles ni demonios. Fueron personalidades capaces de encarar el signo de su época: la oposición más o menos organizada de algunas provincias contra la obsesión porteña por enviar ejércitos que las sujetaran, por entronizar príncipes extranjeros, por dictar reglamentos y constituciones cuyo objetivo era fortalecer el privilegio de Buenos Aires y privar a los pueblos de las provincias de alguna justa participación en los beneficios del puerto y la aduana.” (P. 19, Caudillos federales. El grito del interior.)

La capacidad del autor por intentar pensar el problema del centralismo nacional, tomando a la historia como herramienta de comprensión del presente, queda claramente expuesta en las palabras que el escritor brindó en la presentación.

Hoy, a muchos de los sujetos históricos que impusieron el proyecto unitario se los premia con los nombres de nuestras calles: Rivadavia, Pueyrredón, Lavalle y otros tantos, forman parte de los “vencedores” de la historia. Por su parte, los caudillos provinciales aparecen enterrados bajo los escombros de un modelo de país que nunca pudo ser.

Denuncian quemas en el basural de Pérez

2008-12-04T19:39:00.001-08:00

El domingo 23 de Noviembre ocurrió un nuevo incendio en el basural de la empresa Séptima Región situado en la localidad de Pérez, conocido también como basural Rapetta. En esta segunda mitad del año este hecho se ha repetido al menos en otras tres ocasiones: 17 de Julio, 12 de Agosto y 4 de Noviembre.

Ante esto Taller Ecologista y vecinos de Pérez notificaron a la Secretaría de Medio Ambiente de la Provincia de esta grave situación y desde la misma en varias ocasiones se realizaron las inspecciones pertinentes, corroborando lo denunciado. Además la Cámara de Diputados, a instancias de los legisladores Alicia Gutiérrez, Pablo Javkin y Mónica Peralta, realizó un Pedido de Informe sobre la situación ambiental del basural a la Secretaría, el cual todavía está siendo tratado en las comisiones parlamentarias. Dicho pedido fue elaborado a partir de las preocupaciones que los vecinos de Pérez hicieran llegar a los legisladores mencionados.

El Municipio de Pérez, que tiene la obligación de controlar, se muestra hasta ahora absolutamente indiferente con este problema. Vecinos de Pérez presentaron el día 27 de octubre pedidos de audiencia al Concejo Municipal y al Intendente, Darío Corsalini; el 21 de noviembre se reiteraron los pedidos, sin obtener respuesta hasta la fecha.

La quema de residuos viola lo dispuesto por la Resolución 128/04 de la Secretaría de Estado de Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Provincia. Además constituye una de las fuentes más importantes de emisión de dioxinas y furanos al ambiente, y nuestro país se ha comprometido a través del Convenio de Estocolmo, ratificado por la Ley Nacional Nº 26011, a reducir las emisiones de estos compuestos a partir de que a nivel mundial se reconociera su alta toxicidad y se clasificara a las dioxinas como cancerígenas para seres humanos.

Más información:
www.autoconvocadosnoalabasura.blogspot.com
www.basuracerorosario.org
www.taller.org.arr

Contactos:
Mirko Moskat, Residuos Taller Ecologista: (0341) 155-795088
Cecilia Bianco, Tóxicos Taller Ecologista: (0341) 156-626962
Grupo de vecinos de Pérez “Autoconvocados por el No a la Basura” autoconvocadosnoalabasura@gmail.com

La Pachamama secuestrada

2008-11-28T05:17:00.001-08:00

Por Juan Villarino*

Es imposible viajar por Sudamérica sin encontrarse cara a cara con las contradicciones propias de un continente rehén de un orden mundial que no eligió, y que lo subordina al rol de fuente de materia prima barata. Cuando el mercado es rey, organiza a su antojo derechos tan básicos como la educación y la salud, y regula el acceso de la población a éstos, estableciendo precios restrictivos para medicamentos y terapias que deberían estar al alcance de todos.

Con este panorama, no es extraño que se mantenga vigente, sobre todo en los países andinos, otra medicina, popular y alternativa (aunque estuvo antes), cuyo saber no emana de una universidad, sino de conocimientos pasados de generación a generación. El pueblo andino ha siempre tenido una relación muy próxima con el territorio que puebla, y conoce perfectamente las propiedades medicinales y efectos de cada planta, no por haberlas estudiado, sino por ser sus vecinos, por compartir con ellas el ecosistema.

Pensaba en todo esto hace poco mientras observaba un puesto de “mates de hierbas medicinales” en el Mercado de Oruro, Bolivia. El puesto lo atendía una corpulenta mujer llamada Francisca, que guardaba en coloridas botellas los diversos extractos, que obtiene hirviendo las hierbas en una inmensa olla. La gente, totalmente habituada al procedimiento, llegaba y explicaba el mal que le aquejaba. En respuesta, Francisca elegía unas hierbas y descartaba otras, y mezclaba los líquidos en un vaso que entregaba a los clientes que a cambio le daban una moneda de 1 boliviano.

Los ingredientes son variados: según el mal que se intente paliar se escogerá entre manzanilla, hojas de boldo, llantén, malva, pétalos de rosa, o anís. También se utilizan la alfalfa, la alcachofa, el polen y el propóleo. A diferencia del modelo médico hegemónico donde el médico es celoso guardián de un saber hermético, aquí la mujer explica a sus clientes los usos de cada hierba. Hay hierbas para todo, para la gastritis, úlceras, resfríos, deficiencias cardíacas, respiratorias, reumatismo, anemia, etc. Aquellos que observan desde el paradigma científico, se niegan a reconocer la eficacia de estas prácticas. Yo sería más cauteloso.

Hay que recordar que, a pesar de que los laboratorios suizos tienen más prestigio que los mates medicinales de las cholas paceñas, potosinas o cuencanas, los primeros administran un saber prestado. Los laboratorios han secuestrado a la Pachamama. Han aprendido de los pueblos originarios la existencia de cada especie, han enviado sus botánicos y naturistas a estudiar sus efectos, y luego, bajo la Ley de Patentes, han reclamado exclusividad para la explotación de esta sabiduría, transformada en cápsulas bicolores empaquetadas bajo el lema “Made in Switzerland”.

Así, los países que generan estas hierbas tienen prohibido utilizarlas para producir medicamentos según fórmulas desarrolladas previamente por un laboratorio. Se podría decir que es otra frente de una agresión que también incluye a la minería a gran escala, que literalmente secuestra la tierra. De la misma manera en que los laboratorios han tomado como rehén al saber originario de nuestra tierra, las mineras como Strata Copper, Intrepid, o I am Gold expropian los minerales para la producción de bienes cuyo precio estará determinado por esas mismas empresas foráneas, y siempre será, como el de los medicamentos, excluyente.

Mientras la medicina convencional no humanice su praxis, no queda más que festejar la supervivencia y difusión de estos saberes tradicionales preventivos. No sólo aquí en América Latina, sino también en otras tierras fértiles y sabias como África, India o China, cuyas prácticas medicinales tradicionales siguen contestando desde la periferia la ética capitalista del negocio de la salud.

*Juan es viajero,
recorre el mundo a dedo
desde hace tres años
y vende sus libros para sustentar su camino.
Sus historias en Acrobata del Camino.

Varieté en El Barro

2008-11-27T06:58:00.002-08:00

Sábado 29 de noviembre || 21:30
Centro Cultural El Barro
Ig. de La Roza 279 (Oeste)
Rivadavia || San Juan
ccelbarro@gmail.com

Día Internacional de la NO violencia contra la Mujer

2008-11-24T17:26:00.001-08:00

Sé que hay mucha gente que no está de acuerdo con la temática de género, o muchos que se hacen los distraidos cuando se habla sobre esta problemática. Pero me parece importante reivindicar todos los años este día, porque por algo se empieza, aunque sea un minimo razonamiento.
Creo que si bien no es la unica forma de discriminación que existe en nuestro país y en nuestra humanidad en general, veo necesario el reclamar, el recordar, el conmemorar. Porque si no hay memoria, si no hay lucha, se sigue manteniendo el status quo que le conviene sólo a unos pocos.
Es por esto que hoy, 25 de Noviembre, debe servirnos para pensarnos dentro de toda esta problemática, porque no tenemos que esperar a que nos pase para entender. No devemos olvidar que la violencia es moneda corriente hoy en día, y nos puede tocar en cualquier momento, o muchas veces nos toca y no nos damos cuenta.
Los malos tratos, las prohibiciones, los maltratos y los abusos tomados como costumbre y creencias que inferiorizan a las mujeres son prácticas habituales. No dejemos que esto siga ocurriendo. Los derechos humanos empiezan por uno!

Aqui les deje un pequeño clip, que aunque es bastante duro esta bueno que lo vean. Creo que el ser humano es demasiado morbo, muchas veces necesita ver para creer. Vean que hoy en día, año 2008, estas cosas siguen pasando!

Crónica TV se fue al carajo: Boicot de encendido

2008-11-24T10:40:00.002-08:00

Crónica TV emitió las imágenes del suicidio del Malevo Ferreira; y no sólo eso, sino que además anunciaba que "en intantes" se pegaba el tiro con la tipografía de las placas rojas y la musiquita esa de mierda de fondo. Se fueron al carajo. Esos tipos se cagan en las sanciones que les pueda aplicar el Comfer. Entonces que el castigo venga de parte de la audiencia. No sintonicemos más Crónica TV, la basura más grande que existe en la televisión argentina. Tinelli es oro puro en comparación.

Guillermo Paniaga

¿Vuelve el tren a Santa Fe?

2008-11-23T11:05:00.001-08:00

Fotos: Nicolás Quiroga (MORENO - Rosario).

El martes pasado, en los andenes de la estación Rosario Norte, el diputado provincial Pablo Javkin presentó en conferencia de prensa el proyecto de ley “Volver al Tren”.

El MORENO [Regional Rosario] estuvo presente en dicha ocasión, para acompañar el proyecto que desde hace algún tiempo venimos analizando. Nos encontramos en su momento con la excelente predisposición del diputado Javkin, quien nos acercó el borrador del proyecto, y aceptó las distintas sugerencias y críticas que le realizamos.

En principio, es necesario advertir que la “provincialización” de los resortes estratégicos de la economía -aunque esto parezca una paradoja- atenta contra el desarrollo federal e integral de la Nación. Esto se corrobora en áreas como los recursos naturales, la salud o la educación. Por eso, entre nuestras críticas y propuestas complementarias a la Ley, planteamos la necesidad de articular un Plan Federal Ferroviario, donde puedan confluir las distintas experiencias provinciales en marcha, y paulatinamente se vuelva al concepto integrador de pertenencia al Estado Nacional.

Otro de los puntos a resaltar es la cuestión de los trabajadores ferroviarios y su identidad laboral. No hay sistema ferroviario sin trabajador ferroviario. En ese sentido, planteamos la necesidad de estructurar una legislación laboral que posibilite la reconquista de todos los derechos del otrora poderoso gremio ferroviario.

Si bien el concepto de “empresa mixta” es controvertido, el proyecto asegura una mayoría estatal en el paquete accionario. Por otra parte, iniciativas como esta, son una buena oportunidad para pensar en un Nuevo Modelo de Gestión Pública, donde se combine lo público y lo privado, pero se integre a su vez a la gestión a los usuarios y los trabajadores (más allá de los comités asesores propuestos en el proyecto de Ley). Apuntamos además, la necesidad de descentralizar la gestión, reservando un porcentaje para los Municipios y Comunas que estén interesados en participar del proyecto, y eventualmente otro porcentaje para los trabajadores y para pequeños inversionistas y usuarios.

Este tipo de debates es posible desplegarlos cuando se encuentra el espacio adecuado para hacerlo. En ese sentido, lo más importante del proyecto sea tal vez el modo en que fue impulsado, apuntando a ganar con amplitud el compromiso de una diversidad de sectores entre los cuales nos encontramos hoy por hoy convocados.

Tan urgente como la canción

2008-11-18T18:27:00.001-08:00

Teresa Parodi pertenece a ese género de cantautores cuya canción es inseparable de su compromiso social. Dice que la gente le enseñó a tener esperanza y que se moriría de vergüenza si no la tuviera. Nombra referencias tales como Zitarrosa, Violeta Parra, entre una lista que confiesa “infinita”. Actual directora del Espacio Cultural Nuestros Hijos, a cargo de las Madres de Plaza de Mayo, en esta entrevista nombra palabras en vías de extinción que, por suerte, su canto rescata: esperanza, compromiso, pueblo, educación, entre otras. Teresa Parodi, o la dignidad hecha canción.

Por Luis Zarranz y Florencia Silio

No resulta nada fácil entrar a un lugar del que muy pocos salieron. Si no fuera porque este espacio fue ganado luego de más de 30 años de lucha y quitado a la Fuerzas Armadas , sería tan tétrico como entonces, tan impune, tan gris.
Sin embargo en el edificio que fuera del Liceo Naval dentro del predio de la ex ESMA, en la Ciudad de Buenos Aires, funciona ahora el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHI), bajo la tutela de la Asociación Madres de Plaza de Mayo. Este dato alcanza, por sí sólo, para comprender la transformación llevada a cabo.

La directora de este espacio de vida compartida, entrelazada, en movimiento, es Teresa Parodi. De la misma manera que con sus canciones, Teresa tiene entre sus manos el desafío de lograr, junto a muchos compañeros, que la comunidad se repiense desde su que hacer, desde su querer, desde su soñar, haciendo que interactúen pasado, presente y futuro en una constante búsqueda creativa.

Caminar los casi doscientos metros del portón que da sobre la Avenida Libertador hasta la entrada misma al edificio en el cual funciona el ECuNHI, atravesando una calle interna, muda pero memoriosa, árboles y edificaciones en desuso; no es, decíamos, nada fácil. Hay una atmósfera, un algo en el aire, en la mente, en el corazón, un latido. Eso. Un latido, preciso, repetido, denso, un retumbar de tambores monocordes; un dolor, una sensación amarga imposible de contener, la bronca multiplicada 30 mil veces…

Pero cuando se comienzan a subir los cuatro escalones anteriores a la entrada del ECuNHI, ya se ven las flores pintadas en sus paredes, ya se escuchan los murmullos y las voces de varios jóvenes que charlan y van de un lado al otro: en definitiva, se empieza a respirar un aire que renueva y que contagia.

Nos recibe con una sonrisa jugosa, ancha, que quedará guardada en lo imborrable, aunque, a decir verdad, no esperábamos otro gesto, sabiendo el trato que dispensa cuando hace de anfitriona.

En una luminosa sala en la que todo parece recién llegado, que huele a pintura fresca, y a la que sería demasiado pretencioso catalogar de “oficina”, pero que verdaderamente lo es (compartida con dos colaboradores), Teresa hablará apasionadamente, gesticulará incansablemente, nos mirará con esos ojos que siempre están queriendo hablar y se moverá sobre la silla, buscando la posición más cómoda.
Como coro de la conversación, unos pájaros silbadores harán considerables esfuerzos para ser incluidos en la crónica, y lo lograrán.

-Teresa ¿qué significa para vos ser la directora del ECuNHI, con la historia, el futuro y el presente que tiene este lugar?
-Bueno, es un honor que las Madres hayan pensado en mí para dirigir un centro cultural en un lugar tan emblemático, con toda la carga histórica que tiene este lugar. Me siento honrada, feliz y al mismo tiempo exigida. Como hablábamos con Hebe (de Bonafini), las Madres quieren un espacio de excelencia, entregar a la comunidad la posibilidad de estudiar, crecer, protestar desde el arte, en cualquiera de sus formas. En la actualidad, tenemos talleres y actividades culturales y la aspiración es que se convierta en el departamento de Arte de la Universidad Popular de las Madres.

-¿Que significan, en tu vida personal, las Madres de Plaza de Mayo?
-Por obvia coincidencia ideológica, son el faro luminoso que nos hizo caminar aún en el medio de las tinieblas, hacia un territorio de claridad y detrás de la justicia, sin equivocaciones. ‘Es por acá’, dijeron las Madres y allá fuimos los que soñamos con algún mundo mejor, los que seguimos soñando porque creemos que es posible. Y por eso fuimos perseguidos y acallados: yo pertenezco a esa generación. Pueden ser mi madre cualquiera de ellas, para mi son… cada vez que las situaciones límites de la vida me ponían en un lugar difícil, yo miraba hacia donde estaban las Madres, como una referencia. Ellas siempre supieron caminar, por medio de todo lo que nos pasó, con una clara visión del porvenir. Los tipos prepararon el terreno, prepararon todo, lo que no contaban era con las Madres. Ese fue el gran factor sorpresa, eso desestabilizó todo, por suerte.

Ya entablada la conversación, Teresa asume que sería imposible intentar explicar, a alguien que no las conociera, quiénes son las Madres de Plaza de Mayo: “El mundo entero las conoce porque fue única su forma de luchar. Hasta el símbolo, el pañuelo en la cabeza, y cómo supieron salir y enfrentarse solas a esa dictadura feroz y genocida. Es muy impresionante como este puñado de mujeres, con qué coraje, convicción y entereza, se enfrentaron a la dictadura para seguir el camino que trazaron sus hijos”.
No hace falta tener ninguna capacidad especial para reconocer, a esta altura, la admiración que esta cantautora nacida en Corrientes, un día antes que termine el año 1947, profesa hacía las Madres de Plaza de Mayo. Admiración que, por otro lado, es mutua.
Quizá se reconozcan en la misma tenacidad, en los desafíos arduos: a los nueve años, una precoz compositora en la guitarra que afinaba de oído, anunció que de grande sería música popular y empezó a estudiar con el maestro Blas Benjamín de la Vega.
Cincuenta y un años después, se acuerda de por lo menos cuatrocientas de sus canciones y recorre el país con su banda para, en cada regreso, acoplarse a los asuntos de los cinco hijos, mimar a los once nietos, dirigir este espacio cultural, y disfrutar de tanto amor como sabe procurarse.
En Corrientes, la casa de la niñez, estaba poblada de letras y de músicas, de una mamá maestra y de un papá que emitía para la vecindad su colección completa de música clásica. “Vivíamos en una biblioteca y en una discoteca”, sostiene Teresa.
Producto de esas influencias, y de muchísimas otras que fue descubriendo con el pasar de los años, Teresa Parodi hizo de su canción, no sólo un estilo sino una postura ética y comprometida, irrenunciable.

-¿Por qué te parece, como dice uno de tus temas, que “la canción es urgente”?
-Creo que el canto popular siempre es urgente porque es el que va contando nuestra historia. Además la canción no cesa, siempre seguirá cantando nuestra historia, aunque los medios de comunicación no la cuenten. Porque los hechos y la historia siguen pasando, y los vuelve a contar la canción para que no se pierda en la memoria.

-¿Qué posibilidades te ofrece el canto, la creación de canciones, en tanto “canto popular?
-Es un espacio maravilloso para hablar de nuestro pueblo. Yo elegí ese espacio para retratar un poco lo que viví con los demás, que es con lo que creo que trabaja un cantautor: es parte de un todo conciente de ser un parte de un todo. Es como contar la realidad pero también llenarla de belleza, o aún de lo más terrible. Siempre me acuerdo de una foto que recorrió el mundo, de aquella niña desnudita después de Hiroshima. Es terrible, ¿pero no es bella esa foto el mismo tempo? Porque cómo pudo un artista, en un instante, con el lente de su cámara captar el horror y eternizarlo para que nadie se olvide. Ese trazo te cambia el pensamiento, es un disparador alucinante. Te hace reflexionar, preguntarte: ‘¿cómo podemos dejar que esto pase?’ Viene por ahí, es muy importante el rol del artista popular que toma la realidad y la devuelve transformada por el arte, para que sirva de punto de partida y también de punto de llegada.

-En tu último disco, Autobiografía, seleccionaste canciones tuyas que ya son absolutamente populares luego de todos estos años de carrera. ¿Por qué elegiste estas canciones y no otras?
-Porque son como un repaso de canciones emblemáticas. En realidad pensamos en los primeros discos (en total grabó 24. Sí, leyó bien: veinticuatro). La pauta que nos habíamos puesto es que teníamos que tener un argumento para defender la canción y había que convencer al resto. Cada canción entró porque estuvo muy bien defendida y porque, además, estaba comprendida dentro de la primer parte de la obra. También hicimos un par de canciones nuevas porque la gente las espera
Así, el disco incluye "Pedro Canoero", "Bajo el cielo de Mantilla", “El Otro País” “ La Negra Eulogia ”, Se puede, se debe”, “El Cielo del Albanñil”, Aún caminan conmigo”, entre otras. Además incluye una versión de “El Ángel de la Bicicleta ” junto a León Gieco.
Teresa ahonda en detalles que sirven para comprender el camino que recorre un disco hasta llegar a las disquerías. A eso hay que añadirle el trayecto de una situación concreta que hace impacto en el artista y pasa a convertirse en letra y música de una misma canción. En el caminar de tantos años, ya son indivisibles la Teresa cantante y la militante del campo popular.
Teresa, a esta altura el apellido casi que sobra, pertenece a esa estirpe de cantautores que hacen carne el sentir popular, que reflejan la lucha, la esperanza, la solidaridad. Es así, que retumban versos no tan lejanos: “Nos han robado hasta la primavera, pero no pueden con nuestra canción/parece frágil pero no se entrega/sigue cantando como vos y yo”.
Esa canción, “Resistiendo”, fue convertida en símbolo, apropiada por millones de individuos para cantar en medio de, o frente a, la crisis más aguda de la historia del país.
Un símbolo, decíamos, que fue la contraparte a la que quisieron imponer los medios, “Color Esperanza”. “Resistiendo” casi que resulta la antítesis a eso de “pintarse la cara color esperanza”, como si bastara con pintarse pero no con luchar.

-¿Cómo surgió “Resistiendo”, que además tiene ese nombre, en gerundio, como queriendo decir que es algo que se extiende, que está presente y que continúa?
-Esa canción fue escrita mucho antes de que la gente salga a la calle en el 2001, fue escrita un año antes, tal vez porque uno tiene un vinculo con el pueblo, uno esta conectado con las luchas populares porque es parte de ellas, y presentía lo que iba a pasar. Uno lo podía percibir desde el sur al norte que el país estaba resistiendo. Se concreta cuando salimos a las calles pero ya se venía cortando rutas; apareció la figura, dentro del espacio del neoliberalismo más cerrado y perverso, de los cartoneros y los piqueteros; empezó un nuevo campo de lucha con novedosas maneras de resistir; era imposible no verlos. Comienzo a escribir la canción desde ese lugar y desde la observación desde la realidad. ‘Nos han robado hasta la primera pero no pueden con nuestra canción’. Quiere decir que el pueblo estaba encontrando una forma de resistir y de sobrellevar ese momento terrible de exclusión donde la gente se quedaba sin trabajo, sin salud, por un modelo genocida. La gente me contaba su lucha, me escribía las realidades de todo el país. Y he viajado especialmente para caminar con ellos. Escribo la canción en un momento determinado, la grabo y de golpe era diciembre del 2001.

Música, maestro
Cuando tenía 16 años, Teresa Parodi recibió su título de “maestra” y decidió que no existía mejor lugar para la docencia que una escuelita rancho perdida en la selva misionera, más precisamente en El Dorado. La calidez de los chicos, de sus padres, de sus vecinos le brindó, asegura, mucho más de lo que ella fue capaz de dar. Allí enseñaba a leer allí, a sumar y a restar; y a cantar, en cuanto pudo llevar su guitarra.

-¿En algún momento de la vida se deja de ser docente?
-Y no, (sonríe) porque es como un lugar que es muy poderoso, a mí me costó mucho dejar la docencia. Yo vengo de una familia de docentes, está en mi vida, mi madre enseñó hasta morir. La docencia es sangre, me parece que nunca deje el puntero.
El gesto acompaña las palabras y genera risas cómplices por la broma. Se ríe ella y nos reímos nosotros también. Pero la risa es ganada por la indignación y conversamos sobre aquellas épocas en la que pegar con un puntero era parte de la “Educación”. “Ahora son otros los punteros que pegan”, nos decimos.
La docencia da pié para preguntarle sobre su reciente viaje a una escuelita, en Cerro Policía (debe su nombre a un cerro con forma de gorra policial), alejada de todo, a 150 kilómetros de General Roca (Río Negro), para inaugurar una sala de música que lleva su nombre.
Los ojos responden antes que su boca, iluminados por un brillo que encandila: “En ese lugar hay una escuelita hogar, porque es un paraje y van niños cuyos padres trabajan hasta a 100 kilómetros de distancia. O sea que en esa escuela hay maestros y auxiliares que se quedan vivir con los niños en diferentes turnos: es impresionante el trabajo de la docencia en ese lugar, es muy conmovedor”
“Fue muy fuerte para mi haber estado ahí, estar en el aula, escuchar a los chicos cantar ‘La canción es urgente’ para recibirme. Fue emocionante izar la bandera con ellos, comerme el corderito (risas) que habían cocinado en la misma escuela. Y después a la noche fui a cantar, a la Sociedad Española, para que con todo lo recaudado se compraran instrumentos musicales para que los chicos aprendan música. Fue muy emocionante porque pudieron comprar instrumentos suficientes, estaban felices. Y para mi fue muy emocionante cuando descubrieron la placa que decía ‘Sala de música Teresa Parodi’, con toda mi historia del magisterio y demás, se me juntaba todo ahí. Me acompañaba mi nieto mayor y me gustó que tenga la oportunidad de la experiencia, como la tuve yo, de trabajar en lugares absolutamente marginados en donde tantas cosas hacen falta, pero lo que sobra es amor”, expresa.
Se la nota impactada por la visita y la sorprende, incluso, que chicos tan jóvenes se entusiasmen de esa manera con sus canciones y que la reconozcan como lo han hecho.

¿Con la música a otra parte?

Teresa, es conocida tu posición en apoyo al Gobierno, ¿por qué crees que a muchos, sobre todo a los medios, les molesta que los artistas apoyen a los gobiernos?
-Por supuesto porque andan poniendo sus propios intereses, que no tienen nada que ver con lo que la gente votó. Además este gobierno esta tomando medidas políticas inmensamente justas, y eso los hace saltar y dicen infamias y calumnias

Con poco, uno ya distingue que ha ingresado en un terrero que le da bronca y mucho dolor. Recientemente la revista Noticias, de Editorial Perfil, publicó en su portada que diversos artistas populares, entre los que estaban Teresa Parodi, habían cobrado una importante suma de dinero para representar al Estado en la Expo Zaragoza 2008. En su caso particular, se la acusaba –la nota era una acusación- de haber cobrado más de cien mil pesos por un solo recital.
Frente a la infamia, Teresa no oculta su malestar e indignación: “Hay como una especie de guadaña queriendo cortar cabezas. Los medios son muy poderosos. Nos dicen que somos usados, no pueden creer que hagamos cosas por auto-voluntad o elección, no pueden creer porque son capaces de negar hasta lo que está a la vista muy claramente. No es que uno empezó ahora, a mi no me descubrieron los Kirchner, yo tengo una historia de lucha de 40 años. Así me pase una vida diciendo lo que no estaba de acuerdo. Ahora que estoy de acuerdo lo salgo a apoyar, como también critico otras cosas. Si estoy de acuerdo, tengo que ser muy hipocritita como para no salir a decirlo. Como a los medios los mueven los intereses económicos, nos piensan y juzgan igual. En realidad no nos usa el Gobierno, como ellos dicen: nos usan ellos, para sus intereses”.
Lo que hizo Noticias, publicar la cifra pagada por el Estado por un recital, dando a entender que todo ese dinero correspondía al cachet de Teresa, fue una campaña que pretendió acusar a los artistas y al Gobierno.
“La cifra, 110.000 pesos, se debe, en realidad, al traslado a Europa, alojamiento y gastos de 9 personas, incluida Teresa, durante tres días, más los gastos técnicos y honorarios del personal. Todo, multiplicado al valor del euro en ese momento: $4, 91. Todas las sumas y los pagos se encuentran respaldados y acreditados por las correspondientes facturas y comprobantes”, dice en uno de los párrafos el comunicado que difundió Booking & Management, la oficina que representa a Teresa Parodi desde el 2006.
Teresa explica en detalle. Se esfuerza para que entendamos datos sobre facturación, impuestos, y demás cuestiones que nosotros, como la mayoría de la gente, no tiene la menor idea de su funcionamiento, y menos, su ligazón con un artista: “La gente no sabe todo esto, lee las cifras y cuando hay plata de por medio, duda”.
Agrega, además: “Me he puesto a pensar en mi propia historia, con todo esto que ha pasado. Me da mucho dolor, mucha pena, mucha bronca y al mismo tiempo impotencia. Pero, bueno, la gente que nos conoce, con la que caminamos en tantas cosas, la gente que tiene memoria, no puede creer en eso; y el que lo cree, está como muy distraído, le venden cualquier cosa”.
Inevitablemente el rol de los medios de comunicación acapara la conversación “En realidad tendría que ser al revés: nosotros acusando a los medios. La gente es la que tiene que decir, ‘ustedes no estaban, eran los artistas los que nos acompañaban, los que cantaban con nosotros’. Pero bueno, viste que son un factor determinante, como nunca. La única vos que se escucha es la de ellos. Si alguien no opina así, dicen que es porque esta comprado. Es una locura pero esta vez, con este tema en particular, se pasaron de rosca”, sostiene con gran indignación.
Es indudable que no le preocupa el juicio de los medios pero sí el de su público al que, como pocos artistas, no subestima. Y, además, cuando ya nos ponemos a repasar tantísimos años de carrera, casi cuarenta, se atreve a lo que pocos son capaces: hablar bien de los porteños.
“Siempre encontré un porteño que me abrió la puerta de su casa, una porteña que me hacia entrar a la puerta de su casa y compartía su mesa”.

-Estas rompiendo un mito ahí Teresa, que más que mito es una realidad…
-No, es que yo los quiero mucho a los porteños y siempre lo he dicho. Cuando antes venia de paseo, hace 30 años, te confieso que tenía la sensación de que la ciudad estaba de espalda, a cualquier cosa, a todo. Hasta que me metí en sus calles, conocí su gente, me convidaron con su mesa, su casa. Se enamoraron de mi canción. ¿Vos sabes que la gente me organizaba recitales en sus casas para que se conociera mi trabajo? Un trabajo hormiga impresionante, en el 79, plena dictadura.

Como somos concientes que es imposible, casi siempre con razón, que alguien sin ser porteño opine a favor de ellos, nos parecía imposible obviar el fragmento anterior de la entrevista: sepan disculpar.
El final de la entrevista se acerca, ineludiblemente, y uno haría cualquier cosa por hallar una cinta para detener el tiempo y poder seguir conversando con quien es capaz de exportar y contagiar ese valor por las pequeñas cosas, ese conmoverse por un atardecer naranja, por una mano, una caricia, un río, una gota, un pedazo de pan. Es evidente el talento para cantarle a eso que muchos ni siquiera registran.
Incapaz de seleccionar preferencias entre alguna de sus canciones (“son comos los hijos”) le preguntamos, entonces, si la ha sorprendido la repercusión de alguna en particular: “Muchas, por ejemplo ‘la canción es urgente’, que es una canción que compuse muchos discos otras, que tendría que haber entrado en el disco “Soy feliz” y no entró, pero la cantaba en los recitales en vivo”.

-¿Por qué no entra una canción en un disco?
-Porque un disco se va armando a sí mismo, de pronto hay cosas que no le quedan. Es como cuando te vestís, te compraste una ropa y no va con lo que tenés puesto pero si para otra vez. Porque hay un concepto en mis discos, porque aunque mis canciones son todas parientes, a veces a un disco hay una canción o que le falta o le sobra

-‘La canción es urgente’ en realidad llegó tarde.
-Qué paradoja, ¿no? Llegó tarde a la grabación, quedó afuera, pero yo la quise defender ante el productor y me ‘no, no, dejala para otro disco’. Entonces cuando presenté “Soy feliz”, abría y cerraba el concierto con ‘La canción es urgente’, entonces la gente cuando la iba a buscar no estaba en el disco (risas). Bueno, entró en el disco siguiente, la grabó Mercedes Sosa, hizo una versión bellísima; hasta la tradujeron en portugués. Te digo, que de golpe hay canciones que tienen algo que va más allá y esta estaba apurada, tenía que salir.

-¿Entonces la canción es más urgente que nunca?
-Así es. Más que nunca.

Un año...

2008-11-16T14:00:00.001-08:00

Así es queridos y sufridos lectores de este espacio...

Este fue un blog personal, y se nos llenó de gente...

Fue blanco, ahora es negro...

Hablamos del campo y del gobierno, de libros y de música, de historias escondidas y de las que vemos a cada rato...

Con ganas de aprender un poco más fuimos caminando y de retobados nomás seguimos haciéndolo...

Gracias a los que escriben el larguísimo nombre de este espacio, los que leen las notas, los que comentan, los que vuelven, los que difunden, los que critican y aconsejan.

Porque como siempre lo decimos, queremos hacer un espacio en el que entremos todos...

Porque medios enormes ya hay muchos, resistimos desde este rinconcito...

Y así, estimados muchachones,
llegamos a un añito de
historia!!!

Y ahora... ya sabemos para qué otro blog más???

Del Fogón.

2008-11-12T11:34:00.002-08:00

Uno de nuestros lectores (y alguna que otra vez colaboradores), Santiago del Río,
ha tenido este primer hijo.
Historias de nuestro río y de nuestro barro.
Hacer click en la imagen, que nadie mejor que el autor para contarnos de que se trata.

La irrentabilidad de lo rentable

2008-11-11T08:50:00.001-08:00

Por Ezequiel Clerici

La ciudad de Rosario posee muchas deficiencias a nivel estructural. Problemas habitacionales, de recolección y deposición de residuos, cloacales, de alumbrado, etc. Pero existe uno en particular que afecta constantemente la vida de los rosarinos y sus zonas de influencia: el transporte público de pasajeros.

En 20 años de administración socialista el tema es sinónimo de conflicto permanente entre usuarios disconformes, empresas que aducen perdidas constante—que sin embargo no se retiran del negocio— y un gobierno municipal incapaz de aplicar controles eficientes que redunden en el mejoramiento del sistema.

De un tiempo a esta parte los rosarinos deben sufrir un constante aumento del boleto de pasajeros sin que esto repercuta en beneficios a la hora de trasladarse de un punto al otro de la ciudad. Frecuencias que no se cumplen (sobre todo los fines de semana y durante las horas de la noche), falta de unidades, condiciones inhumanas de viajar, pésimo nivel de higiene y una cero adaptación de los coches para su utilización por parte de personas discapacitadas. Pese a estas cuestiones, que son solo un pequeño número de las muchas deficiencias que posee el sistema, el pasaje continúa aumentando.

El gobierno municipal se excusa en que los aumentos son producto de la falta de subsidios por parte de la nación pero es incapaz de justificar, con argumentos contundentes, su desidia al momento de generar controles efectivos sobre las empresas concesionarias. Mucho menos capaz se demuestra a la hora de explicar cómo se calculan las subas en el boleto urbano de pasajeros.

Desde los espacios de donde deberían venir las respuestas solo llegan incertidumbres y justificaciones poca claras. La pelota va de un lado al otro entre empresariado y gobierno mientras que en el medio se encuentran los usuarios que sufren las consecuencias de este tire y afloje sin que nada cambie. Y como si esto fuera poco el intendente de la ciudad, Miguel Lifschitz, ya salió a decir que se está evaluando la posibilidad de aumentarlo nuevamente.

¿Es justificado el actual precio del pasaje? ¿Debería aumentar nuevamente? ¿Cómo se calcula el costo? ¿Quiénes se benefician y quienes pierden? ¿Existe alguna alternativa al constante aumento? Estas son preguntas que desde las partes responsables se evaden constantemente ya que el costo político sería demasiado alto.

1 + 1 = 3

Rubén Visconti es profesor de la Facultad de Ciencias Económicas y Contador Público Nacional además de un estudioso del tema del transporte público en la ciudad. Desde hace años viene denunciando la arbitrariedad con que se calcula el precio del boleto y lo injustificado del mismo. “La tarifa del transporte se calcula sobre una metodología que inventaron los empresarios en 1980 en un congreso que hicieron en Córdoba y que las municipalidades aceptaron”, afirma Visconti.

Este método se compone de las siguientes variantes: conductor, combustible, lubricante, neumáticos, mantenimiento y reparaciones; personal administrativo, gastos generales, honorarios profesionales, amortización material rodante, amortizaciones inmuebles, patentes, seguro de los vehículos, previsión de siniestros, previsión de accidentes, equipamiento de sistema de pago (tarjeta) y sistema de localización. De todos estos puntos, el sueldo del conductor y los kilómetros recorridos (por hora) son los que más influyen sobre la tarifa.

El coste del boleto se calcula dividiendo el sueldo del conductor por los kilómetros recorridos. A su vez los kilómetros recorridos son los que marcan el tiempo de las frecuencias, el cual debería ser de ocho a diez minutos. En la actualidad un colectivo recorre un promedio de 17 km por hora que antes eran 19. Esto se debe al aumento de autos particulares que entran al centro de la ciudad y al estacionamiento medido. Lo que quiere decir que el usuario paga un aumento de tarifa como consecuencia de la incapacidad municipalidad para regular el transito en la ciudad. Además debe soportar esperas, que no debería, en horarios laborales y durante la noche.

Por otro lado se encuentra el tema de los 133 días que se le reconocen al chofer por no trabajar y que se enmarcan en una relación privada entre partes. Por lo tanto para que un colectivo funcione los 365 días del año se necesita 0,53 más de personal, que en total da un chofer y medio más (1,53) por turno. La propia Comisión de Empresarios del Transporte Urbano de Pasajeros (CETUP) estipula este número en 1,43 por turno. Esa sola diferencia en la cifra de personal necesario acrecienta el coste del pasaje un $0.17, según Visconti.

Cuanto te puedo cobrar…

Cualquiera que ha tenido el infortunio de pasar por un mecánico reconoce esta expresión y el posterior hachazo que le significara a su billetera. La ignorancia es sinónimo de ganancia para quienes ostentan el conocimiento, y el mecánico es un Aristóteles en el tema. Con los empresarios que operan el sistema de transporte pasa lo mismo.

Rubén Rodríguez, dueño de Las Delicias, es la voz cantante del sector privado a la hora de realizar quejas por falta de subsidios. Es el mismo Rodríguez quien al ser consultado por la prensa repite hasta el cansancio que “su” negocio—el transporte PÚBLICO— no es rentable. Que las franquicias se deberían suprimir (pasajes gratis para ancianos y discapacitados) o en última instancia alguien, no él, debería hacerse cargo de costear este beneficio. Estos reclamos, sumado a otros, como el precio de los combustibles, parecen ser la justificación que encuentran los empresarios para brindar un servicio cada vez peor. Pese a esto ninguno se baja del negocio.

Ahora bien, vayamos a los números: cada concesionario del servicio posee un beneficio que se conoce como amortización. Esto representa una garantía que se le asegura al inversor por el desgaste de cada unidad. “Las empresas en el año 59 formaron sociedades de componentes. Crearon una administración siendo cada una dueña de sus vehículos y nunca denunciaron mantenimiento”, explicó Visconti.

“La propuesta fue que si la amortización era de diez pesos el mantenimiento costaba nueve, o sea el 90 porciento. La Setup aceptó esta fórmula totalmente arbitraria—Visconti afirma que no existió un control sobre como se hizo este cálculo— y hoy en día lo llevaron al 100%, por lo tanto el valor de la amortización es igual al valor del mantenimiento”.

Lo que se conoce por amortización se estableció para permitirle al empresario recuperar un vehículo nuevo al final de la concesión, lo que implica cero riesgos de inversión y la posibilidad de renovar la flota (en caso de seguir al frente del negocio). Pero si el mantenimiento equivale al costo de amortización lo que obtiene es una capitalización. Al final de la concesión se habrá hecho con un segundo vehículo cero kilometro por cumplir con su obligación de mantener las unidades en condiciones. Cosa que no sucede.

Resumiendo: con el actual sistema el empresario termina la concesión recuperando su capital inicial más un vehículo agregado.

A esto debe sumarse el tema de los neumáticos a los cuales “se les reconocía un recapado de 100 mil kilómetros. Hoy se aceptan 80 mil, pese a que la calidad de los mismos ha mejorado sensiblemente, al igual que el piso de las calles por las cuales transitan las unidades”, aseveró Rubén Visconti en un articulo publicado en el portal postalesdelsur.net, del periodista Carlos Del Frade.

Una monedita por favor

El sistema de cobro que utiliza el transporte público de Rosario es a base de tarjetas magnéticas prepagas (TMP) y por medio de “pago justo”, el que se realiza con monedas. Esta modalidad posee un recargo de 0,5 centavos y las maquinas que se utilizan no dan vueltos. Por lo tanto la empresa se queda con esa diferencia (que si la sumamos al recargo por pagar sin TMP puede llegar a 0,10 centavos extra, por boleto vendido). A esto se agrega que con cada aumento de tarifa las TMP quedan con un saldo inutilizable que solo puede canjearse, aportando la diferencia del nuevo valor que posee la tarjeta actualizada, en los bancos municipales.

Si la mayoría de las personas se encuentra trabajando durante el horario de atención bancario esto quiere decir que, en un gran número de casos, la diferencia en pesos que guarda la tarjeta vieja no es recuperada por el usuario. Lo que significa que el banco y el empresario obtienen un nuevo ingreso extra con cada aumento (nadie sabe a ciencia cierta qué cantidad de dinero representa en el presupuesto anual esta confiscación).

Por las ventas de TMP, el Banco Municipal de Rosario (BMR) se queda con un seis por ciento del total. En declaraciones públicas el Presidente del Ente del Transporte Rosario, Gustavo Peirano, informó que en la ciudad se venden unos 130 millones de boletos al año y que el 80 por ciento de los pagos se hace a través de las TMP.

Tomando estos números como referencia se puede deducir que al año los usuarios pagan 182 millones de pesos por el uso del colectivo. Si el 80 por ciento de este número corresponde a la venta de TMP el ingreso es igual a 145 millones 600 mil pesos. El seis por ciento de esa cifra equivale a 8 millones 736 mil pesos que es con lo que se queda el BMR en concepto de administrador. Visconti asegura que con ese dinero, el BMR, puede pagar “200 sueldos de 50 mil pesos al año” a sus empleados.

El hijo de la pavota

En Rosario el Transporte Público de Pasajeros es sustentado solamente por aquellos que utilizan el servicio (quienes además pagan sus impuestos como todos los ciudadanos comunes), los demás quedan exentos.

Esto sería correcto—dentro de una lógica privada de lucro— si el usuario no tuviera que pagar los días de licencia que le corresponden a los choferes, la caída en el kilometraje por hora de los colectivos, el recapado anticipado de los neumáticos y la capitalización por amortización y mantenimiento. O si las maquinas de monedas cobrasen lo mismo que un viaje con TMP y dieran vuelto.

Como si el hecho de pagar por las obligaciones de los empresarios y las faltas de controles del municipio no fuese suficiente, el usuario, también hace beneficencia: aporta para pagar los sueldos de unos 200 empleados municipales, contribuye con una suma interesante al BMR (cuando no logra canjear su tarjeta tras un aumento de tarifa), aporta el 5 por ciento de la fiscalización sobre el transporte (permitiéndole un ahorro de dinero al municipio), paga a los mayores de 69 años exentos de boleto y ayuda a que los estudiantes paguen la mitad del valor real (medio boleto).

Socialismo exclusivo

Si el sistema de transporte fuera realmente público, todos los rosarinos (y las empresas y comercios que se benefician con el mismo) deberíamos aportar para su sostenimiento. La realidad indica que los únicos que aportan son los que lo utilizan para desplazarse de un lugar a otro. Bien sea por trabajo, ocio o consumo.

Desde que asumió la intendencia de Rosario el Partido Socialista, hace más de dos décadas, el aumento del boleto es una constante y el sistema de cálculo sigue siendo tan injusto y arbitrario como cuando se diseño.

La palabra Socialismo implica la socialización de los recursos del estado, las pérdidas y las ganancias, el sostenimiento y el mejoramiento, de los servicios públicos. En estas latitudes la misma palabra se emplea para evadir las responsabilidades de los empresarios, trasladando las cargas de financiación a los usuarios, y como instrumento de recaudación no declarado para la caja gobierno municipal.

Conclusiones

El Transporte Urbano de Pasajeros es un servicio público, el cual fue entregado al sector privado para su explotación por una remuneración negociada entre el Estado y las empresas prestatarias. Esta forma de concebir los bienes de todos los rosarinos no solo no mejoro el servicio sino que representa una sangría constante de recursos públicos en forma de subsidios. Los mismos que hoy se reclaman sean aumentados para sostener la irreal tarifa de $1,60 y no perder los beneficios arriba detallados.

Si las irregularidades mencionadas fueran subsanadas, el precio del boleto en debería ser sustancialmente inferior al que se paga en la actualidad. Y todavía sería mas económico si lo subsidios del gobierno nacional, en materia de transporte, se repartieran correctamente en relación con los aportes que hace cada provincia a las arcas del Estado Nacional.

Las ansias por recaudar que tiene esta administración, y las que la precedieron, permitió la falta de controles que sufre el sistema de transporte público en la actualidad, junto a la impunidad de las empresas concesionarias que solventan sus pérdidas a través del bolsillo de la gente. Pese a esto la desvergüenza no se acaba sino que también se dan el lujo de salir ante los micrófonos a decir que el negocio no es rentable o que el precio sube porque la nación no manda los subsidios.

Ni el primero se baja del negocio ni el segundo blanquea la situación real del sistema. Mientras tanto los que pagan los platos rotos son únicamente un sector de la sociedad que aporta por algo que es de todos. No tenga dudas de que sí el transporte fuese administrado y, por sobre todas cosas, controlado por los políticos votados para realizar dicha tarea, el boleto costaría menos de $1,60 y el servicio sería mucho mejor.

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Charla de Rubén Visconti sobre cómo se calcula la tarifa del colectivo en Rosario.

Visconti - Como se calcula la tarifa de colectivos 01.MP3 -

Visconti - Como se calcula la tarifa de colectivos 02.MP3 -

Fuentes

http://www.postalesdelsur.net/ver_dest2.php?que_nota=notas26
http://busesrosarinos.blogspot.com/2008_05_01_archive.html
http://www.rosario3.com/noticias/noticias.aspx?idNot=37606
http://argentina.indymedia.org/news/2008/07/618024.php
http://argentina.indymedia.org/news/2008/07/618023.php

Fotos

Facundo Fernández: Colectivo 107
Indymedia Rosario: Rubén Visconti
Rosario Buses: Tarjeta Magnética Prepaga emitida por el BMR
Indimedia Rosario: Concejo Deliberante de Rosario

Soberanía alimentaria

2008-11-08T13:47:00.001-08:00

La gente de El Maitén nos hizo llegar información sobre el III encuentro latinoamericano de mujeres rurales y urbanas por la soberanía alimentaria.
Más de 150 mujeres participaron y debatieron "en torno a las problemáticas de género en relación a las consecuencias del modelo agroexportador".

Click acá, entonces, para acceder a la crónica del evento que se desarrolló bajo el lema "por otra economía posible".

Recordamos que la gente del Foro por la Soberanía Alimentaria se reúne en la Sede de Ate, San Lorenzo 1879, los días miércoles a las 19 hs.

Nicolache en San Nicolás

2008-11-04T10:09:00.001-08:00

Después del éxito de "Una Luz en Nunca Jamás", el Grupo de Teatro Ditirambo nos invita a a concer historias que forman parte de la historia de San Nicolás de los Arroyos.

Reviviendo el formato de la varieté, con cada mesa como escenario íntimo, en viejas historias de nuestras tierras que se conjugan en un solo lugar. Un espectáculo teatral y musical que nos llevará a ver que es lo que nos une, que raíces nos conforman como ciudad. Un juego interactivo, donde actor y espectador forman uno solo, en comunión con cada relato.

Nicolache nos invita a reflexionar sobre el pasado y el presente de una ciudad con sueños y rica en historias de lo cotidiano. Desde la complicidad de una mesa que recrea cualquier bar argentino, buscando el guiño del recuerdo y hasta la posible refutación de cada detalle, mientras se comparte un trago o un plato.

La obra se presentará en el patio de los jazmines de la Asociación Cultural Rumbo de San Nicolás de los Arroyos, en calle 9 de Julio 80, los días 8, 21 y 22 de Noviembre, en dos horarios, a las 22 y 23.30.

Miradas ausentes

2008-11-04T07:49:00.001-08:00

Omar Chabán volvió a declarar ayer en el juicio por la masacre de Cromañón. Minutos antes, el juez Marcelo Alvero les pidió a los familiares de las víctimas que bajasen las fotos de los chicos. Una solicitud, que lejos de toda formalidad, es un fiel reflejo de lo que la Justicia , y gran parte de la sociedad, no quieren ver.

Por Luis Zarranz

“Les pido a los padres, que bajen las fotos (de sus hijos muertos)”.

La declaración del juez Marcelo Alvero, encargado de presidir la jornada de ayer en el juicio por la Masacre de Cromañón, es por demás elocuente. La frase alcanza, digamos que casi por sí sola, para dimensionar la lógica judicial.

Las caras de las víctimas de Cromañón debían bajarse, desplomarse, esconderse para que el juez pudiera ver vaya a saber qué cosa. O será que a la Justicia le pesa sus miradas. O será que, desde sus fotos, los únicos que acusan son ellos. O tal vez sus rostros, todavía alegres, sean demasiado para esta Justicia, cuyo paradigma es, precisamente, tener los ojos tapados.

“Orden en la sala”, debe haber gritado el magistrado al ver que los familiares se retiraban con sus fotos bien en alto, no dispuestos a permitir una (nueva) bofetada.

En ese marco, con mucho orden, sí, pero con mucha más impunidad, Omar Chabán volvió a declarar.

Decir que el hombre es un inescrupuloso puede ser demasiado cierto, pero jamás una novedad. Desde aquel 30 de diciembre mismo -mientras pasaba por la caja para quedarse con la recaudación, minutos antes de fugarse, cuando Cromañón era ya una cámara de gas asesina- llamarlo “inescrupuloso” es, convengamos, tratarlo con respecto.

No es, ni por asomo, el único culpable, de la Masacre pero que comparta culpas no significa que lo sea en menor medida.

En el juicio que lleva adelante el Tribunal Oral Criminal 24, Chaban, sin las fotos de los chicos mirándolo a los ojos, volvió a brindar testimonio. Allí acusó a un joven que, curiosamente, esta misma semana aseguró en la revista Gente (dónde sino), haber tirado pirotecnia en medio del recital de Callejeros.

Además, el propio gerenciador del boliche sostuvo que Cromañón no tendría que haber estado habilitado porque tenía conexiones con el hotel lindante. Claro. Eso ahora. Antes, pagó cuanta coima le fue solicitaba por la Policía y los inspectores ibarristas que peleaban, cabeza a cabeza, por quién era el más corrupto de los dos.

Ya como si fuera un atentado a la razón, Chabán contradijo a la mayoría de los testigos, que aseguraron que aquella noche había asegurado que había 6.000 personas. “Yo dije que había seis mil personas, pero estaba mintiendo, no decía la verdad, era un discurso de cuidado y lo dije exagerando para que el público se sintiera bien, porque eran muy cholulos. Mi sentido era la toma de conciencia', remarcó.

Dentro de un par de años, ¿también dirá que mintió en el juicio pero que como nadie puede acusarse a sí mismo, era lógico que lo hiciera? ¿Cuál será su próximo embauco?

Es una pena que no todas las víctimas de Cromañón hayan podido interpelarlo, desde esas fotos que sostenían sus familiares. Es una lástima que la Justicia ponga tanto énfasis en cuestiones como éstas, y poco y nada (más de lo segundo que de lo primero) para juzgar a todos los responsables (muchos de los cuales continúan en la más absoluta impunidad) de la muerte de 194 jóvenes.

Pueden argumentarse cientos y miles de razones y de motivos sobre porqué no se permite levantar la imagen de las víctimas. Están en todo su derecho, quienes atraviesan estas líneas, en plantear que, a esta altura de las cosas, se trata de una cuestión menor.

Quien esto escribe tiene la idea de que, también a esta altura de las circunstancias, la orden de bajar las fotos de los pibes, tiene una significancia que excede a su significado.

No quieren que los bajen: lo que quieren es que no estén. Eso quieren. Porque su sola presencia, en fotos, es la acusación más cruel, más justa, más exacta de la masacre.

Les jode su estampa. Los altera. Los perturba. “Una imagen vale más que mil palabras”, se pregona desde hace tiempo. Y esas caras, esos rostros adolescentes, rebeldes, espontáneos, tiernos, tienen la particularidad de que, al verlos, sea casi imposible no dimensionar todo sobre lo que Cromañón echó humo. ¿Y cuántos son los que, tampoco, miran esa foto?

Ayer Chabán se preguntó: 'Pero acá, ¿qué estamos haciendo, estamos buscando la verdad o estamos haciendo un juego de simulación?”.

No más preguntas, señores jueces.

No perdamos el tren…

2008-10-31T17:56:00.001-07:00

Por María Virginia Bertetti

A continuación, un pequeño recuento de las dichas y desdichas de nuestros ferrocariles y posibles soluciones a su debacle...

30 de agosto de 1857. Suena el silbato y arrancan los primeros compases de una música maravillosa. Sale desde la Estación de Tribunales, en aquel entonces Plaza del Parque, el primer viaje del Ferrocarril del Oeste. Su recorrido llegaba hasta el lejano pueblo de Flores. Una nueva fase de la historia se comenzaba a escribir a fuerza de rieles y vagones.

Octubre de 2008. La crisis financiera internacional arrastra consigo a varios países en su ventolera global. Recorte de gastos, proyectos congelados. Uno de ellos es el del “Tren Bala”, bastión del gobierno K. El ministro de Planificación Federal, Julio De Vido, espera y desespera detrás de su negocio a la espera de aires más favorables.

Postales de ayer y de hoy. Historias de luchas y sueños inconclusos. Familias ferroviarias despojadas de su dignidad laburante por políticas asesinas que fueron destripando la red de ramales que comunicaban a regiones enteras. Pueblos desaparecidos, repitiendo la secuencia que pasaron sus estaciones. Usuarios viajando como ganado cada mañana. Vagones incendiados por personas hartas. Hartas de estar hartas de un servicio que no funciona, de concesionarias que se llevan toda la torta y no dejan nada. Con un proyecto imposible de tren bala que solo sirve para unos pocos.

Pero aún hay esperanzas. Un Tren para Todos anda marchando, juntando voluntades y sueños. Como los sueños de la gente de Patricios, un pequeño pueblo desgranado por la muerte de su tren. Como los sueños de cientos de gentes que estudian, analizan, refutan y rebuscan un nuevo proyecto. Un Tren para todos que reactive tantos ramales asesinados por intereses económicos. Está ahí nomás esa mecha, y es hora de comenzar a prenderla.

La red ferroviaria argentina surge a mediados del siglo XIX, de la mano de las políticas de "orden y progreso" y la noción de poblar el desierto. La inmigración va a coincidir temporalmente con el tendido de las vías. Un diseño en forma de abanico marcaría a fuego la ideología centralista, donde todo pasaría por el puerto de Buenos Aires.

Desde sus inicios, el ferrocarril se convierte en un excelente negocio para los inversores extranjeros, principalmente de capital ingles, con lo que las exportaciones de lanas y demás materias primas van a reducir notablemente su costo de flete hacia el puerto. Ramales interiores, que comunican a las regiones, son solventados por el Estado Nacional, naciendo de esta manera los recorridos entre Córdoba y Tucumán y el de Buenos Aires a Mendoza. El comercio entre las regiones y el traslado de las personas y mercancías se facilita rápidamente, con cada riel colocado a fuerza de muchos brazos.

A modo de pantallazo, la historia de los trenes en nuestro país ha pasado por muchos caminos. Desde su etapa británica a comienzos del siglo XX, pasando por la nacionalización de los mismos a cambio de la deuda contraída por Inglaterra al finalizar la segunda guerra mundial, bastión del peronismo a la hora de reivindicar a su líder. Luego, su desgranamiento progresivo con las políticas desarrollistas de Frondizi y el comercio con Estados Unidos y su mercado automotriz. A esto se sumarían los años de plomo, con la desmembración de los cuadros sindicales y de las bases ferroviarias. Todo un trasfondo que desembocaría en un servicio debilitado, blanco de acusaciones de ineficiencia. Un marco listo para la privatización y concesión del servicio en la década menemista.

En este contexto de empresas concesionadas, las que brindan un servicio deplorable, surge la ilógica iniciativa kirchnerista de un tren de alta velocidad, el "Cobra", que uniría las ciudades de Mar del Plata, Buenos Aires, Rosario y Córdoba. Solo 1.000 Km. de vías, uniendo a cuatro ciudades, y por un costo de por lo menos 5.000 millones de dólares. Estos intentos de "reactivar" la red suenan más a negociados económicos que a una vocación certera de cambio y progreso.

El ferroviario Jorge Rubén Contestí en su libro "La república que ¿perdió? el tren" nos invita a devolver al ferrocarril el papel protagónico que nunca debió perder. El interés de todo Estado en materia de transporte radica en la búsqueda de desplazar personas o mercancías en volúmenes mayores, en tiempos menores y con costos mínimos y los menores riesgos. Esta opción claramente la absorbe un tendido ferroviario de calidad.

Es factible asegurar, tal cual lo hace Contestí, que un principio de economía que no debiera estar ausente a la hora de promover el desarrollo de uno u otro modo para efectuar una misma tarea es que la decisión, si ambos fueran factibles, debe favorecer a aquel de menos costo para el conjunto económico y social. Es en este supuesto en el que se basa la propuesta del Movimiento Tren para Todos, nacido en la ciudad de Rosario.

Las rutas argentinas se encuentran sobrecargadas de camiones, colectivos y automóviles. Los medios de comunicación nos escupen diariamente cifras agobiantes de víctimas de accidentes de tránsito. Una política seria de reactivación de los ramales ferroviarios liberaría a las rutas y caminos de tanta densidad vehicular. Hay que tener en cuenta que la red ferroviaria ya existe. Simplemente hay que reacondicionarla, con lo que se podría abastecer con creces el nivel actual de demanda, con calidad y posibilidades de crecimiento.

El proyecto Tren para Todos plantea una reactivación de las vías existentes en un total de 18.000 Km., con 7.000 Km. para los trenes de pasajeros y 11.000 Km. para el transporte de carga. Este proyecto tendría un costo total de 3.100 millones de dólares, 1.900 millones menos que el elitista proyecto del "Cobra".

Devolviendo ramales a la vida, y con eso cientos de pueblos que fueron condenados al olvido y al abandono de sus jóvenes en búsqueda de oportunidades mejores. Porque es necesario, porque el tren nos comunica. Porque hay que dar vuelta esta historia de saqueo. Volver a disfrutar de viajar y recorrer sentados en los vagones, compartiendo anécdotas y mates con familias enteras que se trasladan de este modo. No dejar que un solo pueblo más se muera desangrado, ni que ninguna estación más caiga en el olvido. No creernos más los buzones de los gobiernos, que en pos de un interés particular, nos venden espejitos de colores para poder cerrar sus negociados.

Porque aún hay esperanzas. Suena un silbato a lo lejos, hay un Tren para Todos que anda marchando, juntando voluntades y sueños…

Festival Solidario por Bolivia

2008-10-30T17:24:00.001-07:00

El domingo 02 de noviembre a partir de las 17hs. se realizará el festival solidario de Jóvenes por Bolivia, suspendido la semana anterior por cuestiones climaticas. Esto como parte de una campaña de solidaridad y ayuda con el pueblo y el gobierno del hermano país.
El festival se realizará en el predio ubicado frente a los galpones de la Dirección de la Juventud Municipal (San Martin y el río) y contará con la participación de murgas,
candombe, bandas de folklore y de rock, proyección de videos y talleres. Allí se recibirán
donaciones de alimentos y se realizarán varias actividades destinadas a juntar recursos
para enviar a las organizaciones populares, campesinas y originarias bolivianas.

Jóvenes por Bolivia es una multisectorial en la que diversos artistas, organizaciones politicas, sociales y culturales nos hemos agrupado en torno a la solidaridad con el pueblo y el gobierno boliviano frente al avance de las fuerzas fascistas y separatistas de la denominada “Media Luna Autonomista”, que con pretextos autonómicos e impulsados por la embajada yanqui estos grupos racistas (que representan a las minorías oligárquicas terratenientes del país) intentan quebrar a Bolivia y detener el proceso que este pueblo viene llevando adelante. Proceso que por otra parte fue ratificado en las urnas varias veces por la mayoría de los bolivianos.
En este camino vienen realizando actos racistas y violentos contra las comunidades originarias, como el ocurrido en la ciudad de Pando, donde decenas de campesinos desarmados que marchaban pacíficamente fueron prácticamente fusilados tras una emboscada preparada por las fuerzas del prefecto de Pando. Ante esto varias organizaciones populares bolivianas
solicitan la solidaridad de los pueblos de América Latina y del mundo (adjuntamos documento). A esa campaña queremos sumarnos e invitarlos a participar en el camino de ir denunciando estos actos, pidiendo justicia por los asesinados y juntando medicamentos, alimentos y recursos para enviar al país hermano.

Invita y Organiza:

Jovenes por Bolivia (jovenesporbolivia@yahoo.com.ar)

Consulado de Bolivia en Rosario - Moreno (Regional Rosario) - AMAP (Casa de Luxemburgo)- MST - JCCC - JCR - Juventud Federación Agraria - Jovenes por la Igualdad (ARI) - ALDE - Club Atletico y Social Lavalle - AMSAFE (Rosario) - ATE (Rosario) - Ctro. Cultural Lucrecia - Fundación Proyecto Vigil - Comunidad Toba (Almafuerte y Travesía) - TAC (UTN) - Club Las Reinas - Ctro Est. Medicina - Ctro Est. Humanidades y Artes - MUR - Ctro Est. Psicologìa - Ctro Est. UTN - Mov. Cultural La Maza - Mov. Cultural La Fabrica - Taller de Gráfica Popular - Videoteca Popular de Rosario - Proyecto Sur (Rosario)

aquí el texto escondido

Para entender la crisis

2008-10-29T18:08:00.001-07:00

Por Ezequiel Clerici

Falta de confianza; Burbuja financiera; Wall Street; Bancos en crisis; Banca privada; Sistema; Capitalismo; Economía financiera y economía real; Recesión; Crisis. Todas estas palabras atacan nuestra atención desde hace varias semanas en las radios, canales de televisión y diarios. Muchas palabras, muchos números y gráficos, pero pocas explicaciones. Por qué reventó el sistema capitalista neoliberal, impuesto en todo el mundo desde la asunción presidencial de Ronald Reagan (EEUU) y de Margareth Tacher (Reino Unido) respectivamente.

Entre los diversos argumentos que exponen economistas ortodoxos—estos en menor medida dado que son los que teorizaron y llevaron adelante el sistema de intercambio que se desplomó— y sus pares heterodoxos, existe una cuestión de la que poco se habla y se esquiva constantemente a la hora del debate. Esto es, la grave crisis de sobreproducción de bienes de consumo que existe— o mejor dicho existía, ya que los tiempos de recesión han comenzado a sentirse— en el mundo.

Antecedentes

¿Por qué decimos que este factor bien puede ser el detonante de la actual crisis mundial, o al menos una parte sustancial? Muy bien, antes de empezar veamos algunos datos concretos: China es la mayor potencia, junto con India, en la producción de manufacturas. El 90 por ciento de sus productos están dirigidos a la exportación. Su tasa de crecimiento anual, en los últimos 20 años, no baja de entre un ocho y un diez por ciento y entre sus mayores compradores, EEUU se arroga el número uno.

La deuda total de EEUU asciende a unos nueve billones de dólares— para que se dé una idea imagine una cifra con 12 ceros— lo que a su vez representa unos 96 mil 617 dólares por cada norteamericano. De este total el diez por ciento de sus acreedores se encuentran en Europa y Asia, lo que permite entender la rápida mundialización de la crisis con epicentro en el corazón financiero de EEUU, Wall Street.

El pasivo bruto del sector financiero norteamericano representaba el 116 por ciento de su Producto Bruto Interno (PBI) en 2007. No conformes con semejante déficit, los bancos estadounidenses salieron a ofrecer hipotecas para que las familias pudiesen comprar viviendas con poco o nada de dinero, a tasas de interés que subían con el tiempo y amortización de capital retardado. Lo que se conoce como hipotecas “subprime”.

Desde hace 18 años los norteamericanos se encuentran— o mejor dicho se encontraban— bajo la “cultura de la tarjeta de crédito”, lo que permitió que sus consumidores sostuvieran la economía mundial gracias a sus compras a crédito. En gran parte de productos manufacturados en China.

Otro factor importante son los niveles exorbitantes a los que ascendió el precio del petróleo en años recientes. Esto termino disparando la inflación global debido a que el mundo compraba, casi cualquier cosa, a crédito (y esos productos que se consumían debían ser trasladarlos de algún modo hasta las bocas de expendio y su forma tradicional, es el camión). Si a esto último le sumamos las aventuras bélicas del señor George W. Bush en los puntos neurálgicos de su extracción, como lo es Irak, y que las economías domesticas de todos los países del globo se encuentran entrelazadas unas con otras, la suma total no puede dar menos que una terrible crisis financiera mundial cuando la cadena de pagos que las sostienen se rompe.

Cómo operan los bancos

Crack!

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Por qué pasó lo que pasó.

Al encontrarse el mundo inundado de manufacturas se generó que el consumo creciera irrestrictamente gracias al fácil acceso a dichos productos. La gente compra, o mejor dicho, compraba, a crédito en los países centrales sin ningún tipo de restricción. Pero cuál era el problema de hacerlo de esta forma. Básicamente que no se gana el dinero suficiente como para equiparar la cantidad de bienes al alcance, e igual continúa comprando. Por lo tanto llega un momento en que la fiebre del consumo es tal que no le permite al consumidor darse cuenta de que tal vez llegue el día en que no pueda pagar más la cuota de la tarjeta, la hipoteca del banco o la cuenta corriente del distribuidor (en el caso de las empresas de servicios). Total existía el crédito y las facilidades para cubrir las deudas.

Al entrar en ese espiral desenfrenado, las sociedades de dichas economías, no se percataron que estaban ayudando a que la sobreproducción se mantuviera y que la burbuja crediticia se siguiera expandiendo.

Ejemplo: si china, potencia indiscutible en la producción de manufacturas, crece a un 8 o 10 por ciento anual es debido a que produce miles de veces más de lo que puede consumir y entonces debe salir a vender su excedente en el mercado mundial. Esto conlleva que el mercado se inunde de productos. Ahora bien, sostener un nivel alto de producción implica grandes y potenciales compradores a futuro, y vastas cantidades de energía a disposición (gas y carbón para la industria más petróleo para mover lo producido). Este mismo ejemplo se puede aplicar a la Unión Europea (UE) y a EEUU, con la diferencia de que en ambos casos el petróleo se utiliza, mayoritariamente, para mover autos como consecuencia de las grandes distancias. Por ende, en el mundo, el precio del crudo sube— en parte debido a que es una zona de conflicto el lugar de extracción—, el gas sube y el carbón (pese a ser el más barato y contaminante de los tres) también lo hace.

Antes de la crisis el precio del barril de crudo alcanzo los 134 dólares. Hoy el mismo barril cuesta 63,15 dólares. Lo mismo pasa con otros commoditties como los productos derivados del agro. La soja, por nombrar uno, llego a costar 600 dólares la tonelada (hoy los agricultores del mundo y gobiernos como el argentino, ruegan para que la cotización actual, 334,33 dólares, no se siga derrumbando). La fuerte demanda de materias primas agrícolas se explica también por la vorágine de sobreproducción derivada del crédito y, en parte, explica el por qué la soja llego a costar 600 dólares.

El problema es que en algún momento llega el día en que a estos commoditties y productos manufacturados hay que pagarlos. Es ahí donde revienta la burbuja ficticia que se había creado en base al crédito. Primero dejaron de pagar los que habían asumido deudas hipotecarias para acceder al sueño de la casa propia. Luego dejaron de pagar los que compraban con tarjeta de crédito. Sí estos últimos no les pagan a las empresas que les dieron facilidades de compra (Megatone o Wall Mart por citar un ejemplo), estas tampoco le pueden pagar al distribuidor que también se las había vendido a crédito. La desesperación de las empresas por vender cada vez más, incluidas las distribuidoras, hacen que la burbuja crediticia siga expandiéndose. El que distribuye a su vez tiene un stock considerable del cual quiere deshacerse y una fabrica instalada en china que le asegura manufacturas baratas y que se encuentra ansiosa por venderle— aún más— productos a pagar en un futuro.

¿Pero qué pasa si el distribuidor no logra pagarle las cuotas pactadas a la fábrica China en tiempo y forma? En primer lugar se rompe la cadena de pagos, con el agravante de que los intereses se van acumulando por su incumplimiento. Vivir a crédito no es gratis e implica sustanciales tasas de interés que van a parar a las arcas de los bancos. ¿Qué se imagina usted que puede pasar con los intereses que gana el banco, y que representan gran parte de sus activos, si el consumidor deja de pagar las cuotas de la tarjeta o la hipoteca de su casa?

Como consecuencia, la industria China—hablo de china por nombrar un ejemplo, lo mismo se aplica a cualquier país del mundo— ve mermada su rentabilidad porque no le pagan en tiempo y forma sus clientes que a su vez representan su cadena de distribución y venta al público. Por lo tanto lo primero que hace es echar empleados para sostener una cierta rentabilidad y a su vez que esto le permita poder afrontar los pagos que se le vencen sobre aquellos que le facilitaron las materias primas para producir bienes de consumo (el domingo 26 de octubre el diario Critica de la Argentina publico que General Motors Rosario, había echado a 500 empleados y adelantado las vacaciones de otros cientos de trabajadores).

Si esos chinos (europeos o norteamericanos) no tienen trabajo o no ganan lo suficiente en sus respectivos trabajos es fácil deducir que no pueden seguir comprando. Si no pueden comprar mucho menos pueden pagar las cuotas de los autos, las casas, el plasma o lo que fuere en que hubiesen invertido anteriormente. El resultado está a la vista: se rompió por completo la cadena de pagos y se llevo puesta consigo la burbuja financiera que se había creado a base del crédito. De ahí que palabras como pánico económico global, falta de confianza y caída de los mercados mundiales suenan tan fuerte últimamente.

La culpa no es del chancho…

Los culpables de este descalabro mundial son aquellos que le metieron en la cabeza a las sociedades del primer mundo que no había inconveniente en sobre producir para vender más y que endeudarse era una decisión inteligente y sin consecuencias a futuro. Total "siempre" iba a poder pagar en tiempo y forma ya que el banco estaba en óptimas condiciones para prestarle dinero de forma flexible y en sustanciales cuotas.

Lo que nunca le dijeron era que el banco, en la desesperación por captar nuevos clientes, vendía de forma irresponsable hipotecas y variadas líneas de crédito a cualquier persona que lo solicitara. De esta forma los grandes bancos llegaron a endeudarse 24 veces más de lo que representaba su capital liquido (dinero y activos materiales) cuando el máximo saludable era por ocho.

El día en que sus clientes no pudieron pagar más paso lo que paso. Si los Estados no hubieran salido a respaldar los depósitos bancarios el escenario en lugares como Europa y EEUU no sería muy diferente al vivido con el corralito de Cavallo, que se cobro la presidencia De La Rúa, en 2001.

Los tiempos de bonanza nunca son eternos.

Mientras duro esta irrealidad crediticia hubo cientos de hombres de negocios que se forraron en dinero gracias a los intereses de esos créditos o por medio de la venta de paquetes de hipotecas toxicas en el mercado financiero. El problema es que los números que se manejaban en el mercado global eran ficticios. Representaban importes a cobrar, dinero virtual, inmaterial.

Cuando las empresas y personas que conforman el mercado quisieron retirar ese dinero para pagar sus deudas o adquirir liquidez, fue cuando se desató la crisis terminal. Todos querían retirar sus activos pero los mismos no existían— al menos no de forma real— para pagarle a sus acreedores. Lo que el mercado les decía que estaban ganando en realidad era una mentira, solamente eran números en una pantalla de computadora en las bolsas de todo el mundo o en balances contables poco claros.

Al sistema financiero le paso lo mismo que a una de bicicleta que se desplaza a gran velocidad y que en su pico máximo se le rompe un eslabón de su cadena. No solo no puede seguir andando sino que además se vuelve muy complicado frenarla de forma segura y sin riesgos para el conductor. En estos casos las posibilidades de estrellarse contra el pavimento suben proporcionalmente con la velocidad acumulada.

Todo esto explica por qué los grandes bancos y aseguradoras internacionales están cayendo como casas de naipes a lo largo y ancho del globo. En realidad lo que perdieron fue el capital ficticio que creían real y que les permitía seguir acumulando deudas. Esta es una crisis de liquidez, nadie tiene los activos que decía o creía tener. El problema es que lo que comenzó como una crisis financiera se extendió— como era previsible—sobre la economía real. O sea, sobre el trabajador de a pie.

Quienes pagan los platos rotos

Los que vamos a pagar el costo por la irresponsabilidad de unos pocos codiciosos somos el conjunto de los trabajadores en todo el mundo. Nosotros seremos los que no lleguen a fin de mes, los que no puedan acceder al crédito, los que no puedan pagar las hipotecas de las casas o alimentar dignamente a sus hijos.

Los gobiernos del primer mundo en vez de castigar a los banqueros que llevaron adelante esta quiebra generalizada, los recompensan con sustanciales indemnizaciones o recapitalizando a las instituciones que fundieron. Todo esto con el dinero público, dinero que aportaron sus trabajadores a través del pago de impuestos.

Argentina no es una isla en este sombrío panorama internacional. Si bien la economía de nuestro país se encuentra semi desacoplada del mundo, lo cierto es que los efectos de este descalabro ya comienzan a sentirse en el sector industrial y en mayor medida en el sector agroindustrial. Europa acaba de suspender la cuota Hilton de carne y los chinos decididamente están comprando menos soja que hace unos meses atrás. Ni que decir de las previsiones, sumado a los despidos y suspensiones, que están realizando las automotrices y autopartistas instaladas en el país debido a la abrupta caída de sus ventas desde que se desato la crisis.

El gobierno argentino debe tomar nota de estos hechos objetivos y preparase de la mejor forma posible para aguantar las tempestades que ya estamos padeciendo, y las que se aproximan en el corto plazo. Lamentablemente, y conociendo la improvisación con la que toman las decisiones el matrimonio presidencial, este objetivo se parece más a un deseo que a una realidad.

Y algún día nosotros también... ¿nos jubilaremos?

2008-10-25T15:31:00.001-07:00

Cristina envió al Congreso un proyecto para estatizar las jubilaciones. Un tema más que indicado para reflejarlo en la segunda entrega de El mundo cabe en una canción; esta vez: When I'm sixty-four, de los grandes, grandísimos Fabulosos Cuatro.

Agroecología o la contracara de la soja

2008-10-24T07:09:00.001-07:00

Alguna vez entrevisté a los okupas en los galpones de la Estación Rosario Norte, donde por aquellos días tenían su “sede” y techo. Recuerdo la paz que se respiraba en el atardecer a pocos metros del asfalto y el ruido, de los bocinazos y el frenesí, esa otra realidad que parecía no existir ahí, a orillas de las vías y de frente al sol que caía entre mates e historias. Eran chicos que en su mayoría estaban de paso, algunos con la ruta definida, otros a la espera de una brisa para abrir las alas y zarpar.

La misma sensación experimenté cuando leí el material que la gente del proyecto El Maitén nos envió al paraqué. Maite (de ahí El Maitén), que es una mina siempre en busca de “hacer algo”, interesada en propuestas de arraigo social que, como ella dice, permitan las ideas y la acción, ya me había contado hace un tiempo cuáles serían los pasos que daría en los meses por venir. Hay un compromiso militante y político detrás de El Maitén que, visto a la distancia y al lado de los grandes temas que ocupan las páginas de los diarios, parece una utopía silenciada en busca de un lugar para hacerse oír. En la cercanía, está la sensación que mencioné al comienzo; es como llovizna en verano, una brisa de aire fresco en medio de tanta soja, tanto Monsanto, tantas idas y vueltas con el sistema jubilatorio, tanta insensatez de los poderes frente a la criminalización de la juventud y la pobreza.

Textualmente, así se presentan: “Somos un grupo de jóvenes nucleados en torno a un proyecto de agricultura agroecológica en el predio El Maitén, ubicado en la zona rural de Pérez y organizados con principios ecológicos, comunitarios y sociales.

El proyecto surgió de nuestra necesidad de autoabastecernos de alimentos sanos, encontrar una salida laboral independiente y, fundamentalmente, concretar nuestro sueño de formar un espacio en el cual poner en práctica un nuevo modo de relación entre las personas y con el medio ambiente que nos rodea.

Nuestro objetivo es producir alimentos que no estén contaminados ni expuestos a un ambiente degradado y que provean una dieta orgánica libre de pesticidas, aportando técnicas agroecológicas imitativas de los procesos de la naturaleza y sin el uso contaminante de agroquímicos y fertilizantes invasivos, de modo de garantizar un beneficio tanto a la salud humana como medioambiental.

Optamos por difundir el consumo ecológico responsable de alimentos de temporada, que implica que el consumidor se informe de los procesos de producción y comercialización de los productos que compra y bajo qué condiciones sociales y medioambientales fueron elaborados.

Para que la “alimentación” no sea un concepto vacío e indiferente a los derechos a la salud proponemos no conformarse ante la realidad de cánceres, enfermedades respiratorias y trastornos alimenticios y apostar colectivamente a un desarrollo sustentable y a una mejor calidad de vida… Por eso, preguntá, opiná, comunicate, acercate…"

Para quienes deseen contactarlos:

elmaitenperez@gmail.com
Las Campanillas s/n, Pérez (Pcia. De Santa Fé)

O pueden acercarse a la Sede de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE), San Lorenzo 1879, los días miércoles, a las 19 hs.

Estaría bueno que dejes de reprimir...

2008-10-20T15:30:00.001-07:00

Viendo las escenas de hoy al mediodía frente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, recordé algo que me preguntaba durante el conflicto del campo... ¿Cuanto durarían en las rutas si fuesen maestros?...
Listo, una duda menos en mi vida... Gracias Mauricio...

¿Está bueno Buenos Aires?

El mundo cabe en una canción - Día de la Lealtad

2008-10-18T19:58:00.001-07:00

El 17 de octubre pasado, el peronismo celebró una de las fechas más importantes de la mística del partido... A la luz de lo que sobrevino desde aquel día de 1945, todavía hay muchos que nos preguntamos qué de todas esas cosas que parece es realmente el peronismo; pero, por sobre todo, ¡para qué????!!!

Con este videíto queda formalmente inaugurada la sección El Mundo Cabe en una Canción.

Canción: Yo no me sentaría en tu mesa, de Los Fabulosos Cadillacs

Unos mil años a la sombra te vendrán bien...

2008-10-10T12:53:00.001-07:00

El juez federal Norberto Oyarbide revocó el beneficio de la detención domiciliaria para el ex dictador Jorge Rafael Videla, y dispuso que sea trasladado a la cárcel de la guarnición Campo de Mayo, en donde hay detenidos otros militares acusados de delitos de lesa humanidad.
Fuentes judiciales informaron que la resolución del magistrado se produjo, entre otras causas, por la que Videla está procesado como presunto responsable del plan sistemático de robo de bebés a los desaparecidos durante la dictadura militar.
Fuente: DyN

Ilustración: Andrés Alvez

Auster y la sensación de poco

2008-10-09T17:01:00.001-07:00

Paul Auster tenía libros excelentes, libros más o menos buenos, y algún desliz regular; desde ahora, también tiene libros malos. Claro que no puedo decir que Un Hombre en la Oscuridad se trata de una obra mal escrita, jamás, y más cuando mi inglés es nulo y por lo tanto leo traducciones, pero sí que se trata de un texto resultante del correcto ejercicio de un escritor experimentado. Una novela breve, como la anterior, Viajes por el Scriptorium (que al menos tenía el atractivo de mostrar en sus páginas el enfrentamiento de un autor con los viejos personajes de su imaginación).

Me gustan las historias de Auster, sobre todo aquellas inaugurales que integran lo que hoy se llama la Trilogía de Nueva York, tres novelas protagonizadas principalmente por el azar y la soledad (La Invención de La Soledad es otra de sus obras memorables). Pero desde La Noche del Oráculo y Brooklyn Follies, los últimos buenos libros que publicó, Auster parece estar cometiendo el peor de los pecados del mundo de la buena literatura: hablar cuando no se tiene nada nuevo que decir. A los 61 años, Auster prefiere como personajes centrales a septuagenarios que pasan la mayor parte del tiempo convalecientes en sus camas, quizá como un exorcismo de la imagen del miedo más común a todos: la vejez y la muerte. Pareciera que se ha dejado vencer por el tiempo y la impaciencia y entonces la historia dentro de la historia, la que prometía por su originalidad, la del mago Gran Zavello, de pronto se interrumpe y queda en nada.

De todos modos, siempre se sacan cosas positivas de los libros: en mi caso, el nombre de dos o tres viejas películas de muy buen cine que desconocía, que ya descargué y me dispongo a ver alguna de estas noches. Auster, con todo, sigue siendo un excelente contador de historias; ahí están las que imagina August Brill y las que se cuentan con su nieta Katya; pero ya las he leído en algún otro lado, ya le conozco su recurso preferido: las historias dentro de las historias. Tal vez para quien no conoce la obra previa del neoyorquino, Un Hombre en la Oscuridad le resulte atractivo; los demás encontrarán que no hay nada nuevo en estas poco más de 200 páginas que dejan una sensación de poco, tan poco.

Jornadas de Ecología y Cultura Humana y Social

2008-10-08T10:25:00.001-07:00

¿Hacia dónde vamos?

2008-10-07T18:53:00.001-07:00

Con esta pregunta arranca esta continuación del debate acerca de la televisión y sus contenidos que comenzamos con esta nota. Esta vez es el turno de la palabra de David Capilla (bah, "Capy", no seamos tan formales), otro amigo de la casa. Bienvenido al grupete y seguimos desglosando ideas...

Los medios de comunicación y precisamente la televisión hoy en día se encuentran atravesando una crisis que provoca un profundo deterioro cultural y moral. El periodismo perdió su ideología y el periodista se transformó en un hombre que no piensa, las ganas de intentar cambiar algo desde los mass media y configurar una realidad distinta quedó olvidada en algún oscuro rincón de la memoria. Hoy los medios influyen en la medida en que son espacios del reconocimiento de los vacíos que deja la política y la cultura en su amplio sentido, entonces si a este espacio no se lo toma con la responsabilidad que merece estamos perdidos.

A partir del año 1987, Jesús Martín Barbero posiciona a la televisión como el medio más popular a través de la introducción del melodrama en la pantalla, de esta manera se permite rastrear el momento de emergencia, la transformación y conversión de lo popular a lo masivo, han pasado veintiún años que forma parte en exceso de nuestras vidas siendo modeladora de la opinión pública, de este modo no podríamos dejar de aplicar una lógica, si el mensaje carece de sentido y cada vez más se consume “entretenimiento” no formamos un sentido crítico responsable a nivel social y político, por lo tanto estamos más cerca de empeorar a nivel país que a mejorar.

“Por los procesos de comunicación pasan algunas de las dimensiones del bloqueo de estas sociedades y de las posibles estrategias de su desarrollo y transformación que es algo distinto” analizó Jesús Martín Barbero pensando a la comunicación como fenómeno desde el cual penetrar lo social. Uno de los elementos más importantes de éste balance es la investigación periodística, hoy inexistente en las agendas de los medios.

Para ser sucintos, éste tipo de programas que muchas veces intenta recuperar temáticas de actualidad, llamados fragmentos no ficcionales, remite al tono light con el que se abordan los temas y se los abandona rápidamente, casi como una especie de zapping interno, donde no se busca darle sentido de totalidad a las noticias, se trata de fragmentos.

Son muchos los que hablan de que así se hace periodismo, creen tener el programa con más rating y ganar el minuto a minuto constantemente, pero no se dieron cuenta que viven de archivos y por sobre todas las cosas robados de los programas más bizarros que la t.v y la radio nos ofrecieron durante toda su historia. Al transmitir sus mensajes intentan mostrar una imagen de rebeldía pero no se dan cuenta de que nos tienen atados al mismo sistema sin poder criticarlo para mejorar, contradictoriamente se viven quejando del mismo, pero no hacen nada por cambiarlo teniendo la posibilidad frente a ellos.

Si nos sentamos delante del televisor solo por quince minutos veremos que las noticias no son tratadas con la relevancia que se merecen, los mismos que deberían analizarlas se encargan de naturalizarlas y es ahí donde tenemos el problema más grande como sociedad permitir que el medio nos persuada y nos aliene de esta manera. Miramos el noticiero y esperamos que llegue el momento de ver la típica pelea adolescente en la puerta del colegio, o lo que es peor aguantamos hasta llegar al momento de la muerte de una persona tras un accidente de transito en Avenida Circunvalación. Ni hablar de la sección de espectáculos donde se levantan imágenes de la caída de una supermodelo que participa de una pseudocompentencia de baile, dejando de lado la cobertura de shows artísticos locales. Da la impresión de que necesitamos la sobredosis diaria de pastillas –noticias- amarillas para continuar con nuestra vida.

El nivel educativo entre niños y jóvenes decreció muchísimo en la medida en que la pantalla del televisor incorporo más programas decadentes a su programación. Sabiendo que las personas pasan mucho tiempo observando los medios ¿no se los trató de educar por esta pantalla? Perdón me olvidaba, no le conviene al país, mejor dicho a unos pocos. Pero, en que cabeza cabe no pensar en un avance como comunidad, ¿acaso no queremos un país mejor con más oportunidades? El medio nos brinda ésta posibilidad de cambiar el contexto social actual, crear una crítica fuerte como sociedad y luchar para salir de la crisis y ninguno de ustedes se la juega por miedo de perder su respetado y ansiado lugar; cabría destacarles que los medios de comunicación juegan un papel relativo en la redefinición de la identidad.

Reafirmo que los programas televisivos de ésta índole que trato de marcar generan un peligro en la profesión periodística, debemos empezar a plantearnos estos temas. “el mundo del periodismo está desde hace algún tiempo dominado por gente que no es periodista, sino por técnicos y hombres del mundo financiero. Ellos tratan la información como mercancía no les interesa mucho lo que es objeto del periodismo, la búsqueda de la verdad” pensaba el gran periodista Ryszard Kapunsicinski sobre la idea de que ya no se analizan las noticias por su contenido, su sentido y la misión al reflexionar, comentar, explicar y contextualizar de cuales son los mecanismos detrás del acontecimiento.

En fin, los medios y las personas que tienen la posibilidad de estar en ellos son así; tengamos en cuenta que hay personas que intentan mejorar esta situación y sus proyectos son muy buenos, por ejemplo, el proyecto de un noticiero universitario (U.N.R) encabezado por Gustavo Postiglione. De esta manera se intenta recuperar el sentido clásico del periodismo europeo en sus comienzos y quizás se recupere una parte del sistema educativo a través de los medios de comunicación. Si nos ayudamos y nos olvidamos del individualismo implementado por políticas neoliberales a partir de la década del 80´ podemos lograr más de lo que pensamos. Tengamos siempre en la memoria a aquellos que dieron todo por esta profesión, hoy tan bastardeada y manoseada, incluso la vida.

El Imperio Digital

2008-10-07T18:27:00.001-07:00

En el marco de la presentación de su segundo libro: "El imperio digital", Leandro Zanoni visitará la ciudad de Rosario.

Ideal para periodistas e interesados en los medios digitales, el libro plantea el paradigma 2.0 centrado en la idea que la tecnología revolucionó desde nuestra forma de trabajar hasta la manera en que nos relacionamos con el resto de los integrantes de nuestra comunidad.
Interrogantes como: ¿Qué significa la Web 2.0? ¿Por qué el iPhone y YouTube tienen tanto éxito? ¿Cuál es el futuro de los diarios de papel? ¿Cómo gana tanto dinero Google? ¿Por qué explotó la burbuja punto com? Son algunos de los cuales el autor se encarga de ir respondiendo con claridad a lo largo de una minuciosa investigación donde no deja tema por analizar. Zanoni, periodista especializado en tecnología de la información, se mete en la historia de Apple y Microsoft, le va a preguntar a los que más saben por la creciente industria de los videojuegos (que ya supera en facturación a la del cine de Hollywood) e indaga en las campañas más exitosas del llamado "marketing viral".

En resumen, el libro se puede leer como un manual instructivo pero también como un conjunto de atractivas historias que reflejan el presente digital.

Sobre el autor.

Leandro Zanoni es periodista, nació en 1976 y es el fundador y actual director creativo de TercerClick, agencia especializada en nuevos medios. A principios de 2005 inauguró eBlog, posicionado rápidamente como referente dentro de los blogs periodísticos del mundo hispano. eBlog fue finalista de los premios BOB (Best of Blogs) que otorga el diario alemán Deutsche Welle a los mejores blogs del mundo y recibió el Premio Estímulo de TEA 2006 al mejor medio digital.
Zanoni escribe una columna de tecnología para la revista Newsweek y colabora en medios locales e internacionales con artículos de tendencias, nuevos medios e interés general.
Fue director de Datafull Branding en Cuatro Cabezas, al frente de sitios de empresas como Quilmes, YPF y Movistar y editor de Ciudad Internet, del grupo Clarín.
Publicó el libro Vivir en los medios, Maradona off the record (Marea, 2006) sobre la relación del ídolo con la prensa. El imperio digital (Ediciones B, 2008) es su segundo libro.

Más info:
eblog.com.ar/el-autor/
myspace.com/lalozanoni
flickr.com/lalozanoni
twitter.com/zanoni
http://youtube.com/zanoni
email: lzanoni@gmail.com

Contacto en Rosario:
Fernanda Rubio
fenirubio@gmail.com

Centro Cultural La Angostura (Rosario)

2008-10-03T12:40:00.002-07:00

"La Angostura" abrió sus puertas en septiembre de 2007 con el objetivo de dar un espacio a todos aquellos artistas e intelectuales que deseen mostrar su arte, sea en la forma de talleres, espectáculos, ciclos, seminarios, muestras, etc.
Bajo el lema de la defensa de una cultura nacional, popular y antiimperialista busca generar un movimiento cultural comprometido con las causas sociales de nuestro país y América Latina.
El proyecto está sostenido por un grupo de artistas rosarinos y se encuadra como una Asoc. Civil sin fines de lucro.

La movida ya festeja su primer año y lo hace mostrando aquello que más sabe...
Están todos invitados a participar de las diferentes actividades:

Acrobacias aéreas
Danzas folklóricas
Árabe y flamenco
Música en vivo
Clase abierta de Tai Chi
Clown
Buffet Popular

Arranca a las 17 Horas en Pasco 555.

Algunos links para no dejar colgados...

2008-09-30T09:37:00.001-07:00

Se junta material y recomendaciones, así que acá va un poco de todo esto...

Nuestra colaboradora estrella Merr Dodds, participó junto a Sofía Stewart de este corto que nos narra un poco lo que es andar en el Gran Capitan. Caminos Latentes, la recomendación de la semana...

La Facultad de Sociales de la UBA cumple 20 años y lo festeja de esta manera.

Represión policial en Santiago del Estero hacia miembros del Mocase.
¿Qué es lo que está pasando en el Atlántico Sur?

Por último, un blog altamente recomendado.
Revolviendo las entrañas de nuestras tierras.
Latitud Barrilete.

Agencia Mapuche de Noticias

2008-09-29T19:49:00.001-07:00

Buscando info sobre el pueblo Qom (hombre -tal como "che" en mapuche-), llamado Toba o Tova por los guaraníes, me encontré con esta agencia de prensa independiente del pueblo mapuche.

AZKINTUWE "promueve los derechos indígenas y los valores de la multiculturalidad en el tratamiento de la información, para influir en los medios de comunicación masivos, en otros sectores sociales y en la opinión pública en general" y apunta a mejorar el acceso de las comunidades aborígenes a los medios masivos, tanto como comunicadores o como protagonistas.

Además del portal de noticias, el lector tiene acceso al archivo en pdf del periódico impreso bimensual y del suplemento AZDOMINGO.

Os dejo para que la bucéen a gusto AZKINTUWE.org

Equipo de Azquintuwe

Raíces de la Diversidad

2008-09-29T13:56:00.002-07:00

1º Foro Regional Afro-indígena Chaco 2008

Resistencia, viernes 3 y sábado 4 de octubre

Los próximos viernes 3 y sábado 4, se llevará a cabo el 1° Foro Regional Afro Indígena Chaco 2008: Raíces de la Diversidad. Los encuentros tendrán lugar en el Centro Cultural Alternativo –Santa María de Oro 471- y el Instituto Superior de Música Lilia Yolanda Elizondo –Saénz Peña 276-.

Según la gacetilla de prensa, el objetivo del encuentro es "promover un proceso de valorización y divulgación acerca de la incidencia del patrimonio cultural heredado de nuestros ancestros indígenas y africanos en nuestra cultura chaqueña, inserta asimismo en el mosaico americano de diversidades culturales, étnicas y lingüísticas".

El trabajo del Foro comenzará el viernes con dos talleres vivenciales, uno de Coplas a cargo de la artista y educadora kolla Isabel Ramos, y otro de Danzas AfroAmericanas que será coordinado por la rosarina Lali Corvalán. A las 20.30, tendrá lugar la ponencia del antropólogo Norberto Pablo Cirio "El orgullo de ser diferente, asumiendo la tercera raíz de la Argentina: la africana." Más tarde se invita a la mesa redonda "Testimonios de Familias Afrodescendientes y que cultivan tradiciones negras", donde participarán los santafesinos López Molina, los chaqueños Conti, De los Santos y Francia; y los correntinos Caballero; en tanto Cirio oficiará de moderador.

El sábado, a las 9, Mario López tendrá a cargo la charla taller "De África a nuestros días", a la cual continuará el debate por el cambio de efeméride del 12 de Octubre. A la siesta se proyectará "Sonidos de Nuestra Tierra Afro Rioplatenses", a cargo del etnomusicólogo Quintín Quintana y el músico Eduardo Avena. Más tarde, el docente qom de educación bilingüe Juan Carlos Martínez expondrá "Cosmovisión y Danza Moqoit"; y a las 19:15 se presentará el libro "Napa'lpí. La voz de la sangre", de Juan Chico y Mario Fernández, del Pueblo Qom.

Invitan: Centro Cultural Alternativo -Subsecretaria de Cultura-; Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo; Asociación Indígena NAPA'LPÍ; Grupo Danza Identidad, y Ciudadanos Activos.

Adhieren: Universidad Nacional del Nordeste y el Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Provincia.

Información aportada por Taleb. Gracias!!
También publicado en Cuerda Floja Candombe

Contrapropuesta tecnológica sobre la exposición del ser

2008-09-29T12:36:00.001-07:00

(Ensayistica momentánea) guarda relación con las cuestiones planteadas por la colega Bertetti y su post: La cultura de la imagen o la victoria de narciso.

Buscó discrepar con la antropóloga Sibilia en éste video, lo logró a medias... (recuerdo que a la profe de redacción le habia gustado, pues bien, va :)

Necesariamente lo íntimo es fundamental en la construcción del yo?

O… más en detalle y tocando los basamentos conceptuales de Paula Sibilia, Investigadora de la Universidad de Río de Janeiro, cabría preguntarse si:

¿es correcto plantarse sobre la idea de que lo íntimo es una sustancia existencial propia de la estructura de cada sujeto, y que según los tipos de sociedades y desarrollo humanos eso se ha ocultado más o menos, y que esos niveles de ocultamiento se han debido al tipo de canales por donde se ha expuesto?

No creo que la intimidad así entendida, así planteada en relación con “el uno mismo”, pueda brindarnos demasiados conocimientos acerca de quiénes somos, cómo sentimos y nos comportamos e infiltramos con las Nuevas Tecnologías…

Esto no quiere decir que no adhiera varios de los demás nodos explicados por Sibilia a los que considero muy nutritivos para la producción de conocimiento, con combinaciones y usos conceptuales súper interesantes, pero… hoy me dio por poner en disputabilidad el punto de partida, y ésto me llevó por un camino paralelo, obviamente, en el que, sin embargo, se pueden notar muchas coincidencias y conexiones para con el discurso de la investigadora, masa de contenidos momentánea, que se expuso ante mi por medio de una entrevista audio-visual, alojada en una de las tantísimas secciones del portal digital clarín.com

No será que habrá que darle un lugar más superfluo (menos abarcativo y determinante) a lo íntimo, y pensar en que tan sólo se trata de un residuo de lo que dejo de exponer. Lo que no quiere decir que no exista, existe… es ultra-subjetivo, quizá se encuentre dentro del orden de lo afectivo, lo inconsciente y, por qué no, de lo metafísico, pero desde el momento en que es materializado por algún tipo de tecnología (del conocimiento, primariamente, devienen de él, las tecnologías digo,: desde lo gestual al habla, y desde el jeroglífico al blog) abandona su carácter genético, para transformarse en una de las tantas exposiciones discursivas del yo, situación que, si se quiere, también, puede entenderse a la inversa: lo intimo, justamente posee sus dotes de tal, debido a que es lo que se deja de decir, siempre.

Es por esta reciente reflexión, que dudo de la coherencia interna de la expresión: “Exponer la intimidad”.

“La Intimidad como espectáculo” (titulo de la reciente investigación de la autora que se viene citando), entonces, no tiene sentido dentro la lógica desde donde estoy construyendo (mi yo analítico) mi análisis.

Vamos a un ejemplo… el diario “Intimo”(eso es una gran mentira), las novelas, los poemas, a ver, algo más moderno… facebook, my space, un blog… se trata de muy dispares objetos culturales, por un lado (que no profundizaré), pero, por otro, y a la vez, son medios, canales de registros del yo, de presentación del yo… En esto coincidimos, creo, con nuestra amiga.

En lo que no coincidimos es en que, desde el momento en que un sujeto necesita dar algún tipo de registro de sí, ya sea redactando un perfil en su web, con la multiplicidad cada vez más basta de elementos multimediales que brinda, así como escribiendo supuestas cosas ocultas personales (malignas o benignas para los otros), disfrazadas por, lo que hemos llamado convencionalmente, la literatura, o hacerse una auto-foto digital imprimirla y guardarla en un cajón del escritorio, o tenerla de salvapantallas en el ordenador, en ese preciso instante, el sujeto está exponiéndose, instinto que habla, como antes sostuve de una no-intimidad, de un enlace permanente y de una definición del yo, con el otro, a partir del otro.

Si nos aproximáramos al yo desde una perspectiva diferente, que lo ubique como una colectiva constitución amorfa de sucesivas y dispares formas del yo (si, si, no se alarmen, parece una concepción esquizofrénica, lo sé, pero ahora lo bajo a una realidad compartida) determinada básicamente por el anudamiento de éste con él (los) otros, en inmediaciones contextuales y circunstanciales. Lo íntimo deviene a coletazo.

Tiene que ver con el yo, pero no lo hace desplazar de su eje constitutivo, ya que, vista ésta abstracción desde una confluencia de subjetividades conformativa, el yo ya no posee un sólo eje, sino una multiplicidad de ellos, que arbóreamente, se mantienen dentro de una volatibilidad absoluta.

El sujeto vive resinificándose en la relación con el otro, por ende su “eje” está en constante desplazamiento… hay quienes te intimidan de tal o cuál forma y te determinan el tipo de yo a exponer en esa interrelación… las tecnologías, entonces, son parte, están ahí, entremezclándose, determinando a su modo, también, pero desde el rol de inventarios de formas disponibles para la conjugación de esa exposición.

Que el pensamiento humano ha ido complejizando estos inventarios es indiscutible, al igual que el hecho de que ésta complejidad técnico-cognitiva está en directa relación con el cómo me construyo.

Y hasta me atrevo a decir que es por este mismo conducto, por donde el análisis de las tecnologías pueden llegar a tirarnos datas fehacientes sobre “el uno mismo” (intersubjetivo), desde la reflexión de que “la empresa”, a la que bien hace referencia Paula Sibilia, puede considerarse inherente al ser, y que, desde los usos y combinaciones, que hace el sujeto de las herramientas (y aquí tomo como relevantes algunas observaciones de la Investigadora) destinadas a su auto-conformación (conformación del/los yo), pueden llegar a socavarse cuestiones, problemáticas, más o menos trascendentales.

A lo que quiero llegar, y con lo que quiero cerrar (y advierto que lo haré ambiguamente) es a que nunca somos lo que decimos que somos, hay una relación completamente arbitraria entre la exposición discursiva del yo y lo que se es realmente, jamás podrían coincidir, ni cuando uno se encuentra a solas con uno mismo, por consiguiente, los conocimientos que puedan llegar a capturarse y procesarse desde un determinado espacio intersubjetivo (que puede ser novedoso), solo significará una parte relativisima de las instantáneas y variables conformaciones del yo. Aunque, rozando la contrariedad, y ahora me pongo pro Sibilia, las interpretaciones de dichas investigaciones, puedan navegar bastante en profundidad alrededor de los tipos y formas de intersubjetividades discursivas.

"La escuela debería dejar el rol de enseñar"

2008-09-29T07:03:00.001-07:00

Por Lucas Viano para La Voz del Interior.

Francesco Tonucci, pedagogo italiano creador del proyecto mundial Ciudad de los Niños.

El especialista sostiene que los chicos han perdido autonomía y que la escuela debe asumir otro rol que no sea el de enseñar.

Entrevista Completa

–¿Por qué a los chicos no les gusta ir a la escuela?
La escuela vive una crisis profunda. En los últimos 40 años la sociedad consiguió que la escuela fuera para todos. Sin embargo, está abierta a todos, pero sigue siendo para pocos. La mayoría no entiende lo que propone. Por ejemplo, ¿dónde un niño está sentado cuatro horas? Sólo en la escuela. Otro elemento de crisis son los medios de comunicación que son mucho más eficaces que la escuela. Un niño aprende más de la televisión. La escuela debería dejar el rol de enseñar y asumir otros papeles.

–¿Qué papeles?
–Los que necesita la cultura infantil. Hoy los niños viven aislados, con lo cual la escuela debería fomentar el trabajo grupal y de cooperación. Dar espacio a la creatividad, al invento y a la solución de problemas por muchas vías. Construir curiosidad, pasiones y una actitud científica y crítica frente a la vida. En general, nada de esto ocurre en la escuela. –¿Para eso hace falta un cambio de política? –No, no. No es un problema de políticas escolares. Una escuela buena sólo se garantiza formando buenos maestros. Los puntos anteriores –cooperación, actitud crítica, creatividad, curiosidad, pasión– no están presentes en los institutos de formación docente. Los alumnos de magisterio sólo escuchan a profesores y repiten, a pesar de que dicen cosas novedosas como las que nombré. Son lecciones y en la educación vale más la inmersión que la transmisión. Vale más el ejemplo que las palabras.

El arte en el barrio, el arte en El Barro.

2008-09-26T09:25:00.001-07:00

El Barro es un Centro Cultural que arrancó a principios de año en San Juan. Funciona gracias al esfuerzo de un colectivo independiente de jóvenes que decidieron un día alquilar una casita, recuperarla, limpiarla, pintarla, ponerle onda y abrir un espacio donde los chicos y también adolescentes del oeste de la capital sanjuanina pudieran encontrar algo más que apoyo escolar. El objetivo de los "embarrados" es brindar herramientas de socialización y crecimiento personal alternativas a las que se encuentran en los espacios institucionalizados de la escuela, a través del acercamiento del arte como forma de expresión popular.

Entre otras actividades se dan funciones gratuitas de cine y clases de danzas folclóricas y tango. También promueven la lectura a través de una variada y completa biblioteca popular, y difunden la voz del barrio a través de un programa radial que se emite por la radio universitaria local, los martes de 20 a 21. El Además del pilar humano que representa el trabajo de los que construyen con el barro en sus manos, el Centro se sostiene económicamente con el aporte solidario de familiares y vecinos, y con este varieté que se realiza una vez al mes donde participan no sólo los talleristas si no todos los habitantes del espacio cultural.

La biblioteca popular del Barro en construcción.

Fotos de Victoria Garino

La cultura de la imagen o la victoria de Narciso.

2008-09-25T16:41:00.001-07:00

“Pasate, me paso, devolvé, ¿effes?”

(Pseudo dialecto flogger – Argentina 2008)

Hoy ya no es una novedad hablar de la amplia difusión de la tan mentada Web 2.0. Los weblogs, fotologs y comunidades como Facebook, Sónico y Linkedin han tomado el ciberespacio. Adolescentes y jóvenes encuentran en red un punto de reunión y la imagen es lo que atraviesa los contenidos y sus relaciones.

La esfera privada, el ámbito más personal, se transforma en material de archivo público. La publicación de la intimidad, la imagen como reafirmación de un yo social y las relaciones virtuales se masifican dejando de lado la categorización de “fenómeno”. El grupo de pertenencia se comunica por estas vías y la interacción cara a cara se ve transformada a partir de lo que sucede en la red.

Según el blogger Leandro Zanoni: “(…) cada día en la Argentina se abren nuevos blogs personales. MySpace, la red social más popular del mundo, posee una comunidad de 220 millones de usuarios. Facebook, otra red famosa, tiene 75 millones de personas registradas y cada día recibe 500 mil nuevas” (1). El crecimiento virulento de estas herramientas parece no tener techo, por lo menos, en el corto plazo.

La aparición de la Web 2.0, como un espacio dinámico, donde el usuario es el que genera los contenidos, coincide temporalmente con la difusión de adelantos técnicos como reproductores de formatos musicales en Mp3, reproductores de dvd y celulares con cámaras digitales incorporadas. La multimedia comienza así a formar parte habitual en nuestras vidas. Crear contenidos y subirlos a la Web, por medio de páginas de uso sencillo e intuitivo (You Tube, Podcasting, Blogger, etc.) se transforma así en una nueva vía de comunicación. El tratamiento de estos espacios como medios de comunicación ya forma parte de otro debate, mucho más extenso que el que nos incumbe en esta oportunidad.

La cultura de la imagen y su sobrevalorización se pueden observar con mucha más simpleza en la estructuras de los fotologs, espacios destinados a la publicación de fotografías. La red se genera agregando a otros usuarios como favoritos y dejando comentarios debajo de cada posteo. El caso paradigmático de “Cumbio”, una adolescente quien atrae las miradas de esta supuesta tribu urbana (“los floggers”), revela a las claras esta exacerbación de la imagen, como imagen en sí. El reconocimiento a este personaje deviene en la cantidad de comentarios y en su cara en cientos de páginas y hasta en publicidades destinadas a un target adolescente. Una moda en particular más un pseudo dialecto, conformado a partir de una deformación del lenguaje, es la marca registrada de esta identidad virtual.

Facebook, junto con otras comunidades en red, se basa en el intercambio de información y de aplicaciones entre usuarios que se van aceptando entre sí, con la categorización de “amigos” (claro está, aunque jamás se hayan visto las caras). Otro espacio que crece a pasos agigantados y donde es posible conocer muchos datos de aquellos usuarios que no aprovechen todas las opciones de seguridad. La vida conectada a la fibra óptica, donde los espacios de soledad o de intimidad se achican hasta transformarse en casi nulos.

La imagen, el avatar, los secretos íntimos o la simple cotidianeidad se encuentran caminando sobre el delgado hilo que separa la vida offline de la online. Cada día más hiperconectados, envueltos en redes de contactos, con relaciones cada vez más virtuales. El ritmo de gacela de las nuevas tecnologías ha facilitado nuestras vidas y las comunicaciones, generado historias que de otra manera no se hubiesen dado, acercado seres humanos que jamás se hubiesen cruzado. Pero… ¿Hasta dónde nos exhibiremos?... ¿Qué precio le ponemos a nuestra intimidad, a nuestro ser más interno, el cual se destripa a cada hora en la Web?

(1)Zanoni, Leandro. El Imperio Digital. Buenos Aires. Ediciones B, 2008. Pág. 17.

Memorias del fuego...

2008-09-22T09:58:00.001-07:00

Luego de un acto al que no fue casi nadie.
Luego de que el humo abandone por un rato a Rosario.
Luego de la quema... quedó esto...
Memorias del fuego...

Actualización: imaginen si hubo humo que llegó hasta la Blogósfera..

Retratos de la muerte

2008-09-21T08:33:00.001-07:00

El hombre que cae viste camisa y pantalones claros, lleva un arma en la mano derecha; el hombre que cae extiende los brazos como para recibir a alguien, o algo, o para decir cuán grande es su sorpresa, aunque la expresión de su cara desmienta estos pareceres; el hombre que cae, cae en pleno día, con el cielo gris que sé azul y el piso gris que imagino del amarillo de la hierba seca. El hombre que cae parece caer eternamente en la foto que lo inmovilizó. El hombre que cae, dicen y desmienten, cae muerto. El hombre que cae es una imagen con nombre y autor: se llama La muerte de un miliciano y la capturó el legendario Robert Capa(1) durante 1936, en el Cerro Muriano del frente de Córdoba de la Guerra Civil Española.

"Todos los que han oído hablar de esa guerra pueden traer a la memoria la granulosa imagen en blanco y negro de un hombre de camisa blanca remangada que se desploma de espaldas en un montículo, con el brazo derecho echado atrás mientras el fusil deja su mano; a punto de caer, muerto, sobre su propia sombra", dice Susan Sontag en Ante el dolor de los demás.

La imagen de Capa se publicó por primera vez en la revista Life de los Estados Unidos. El hombre sigue cayendo en página impar, en un cuadro que ocupa más de la mitad del espacio disponible; al lado, otro hombre sonríe triunfador y aconseja el uso de un producto cosmético de nombre Vitalis. Vitalis, vital; más arriba, en letras de molde, se lee life (vida) y en ese contexto el hombre que cae sigue muriendo.

De esta y otras fotografías se ha dicho que fueron armadas, que la espontaneidad era un cuento para las editoriales y los lectores; en el caso particular del miliciano, los que afirman que la toma es real dieron nombre y apellido al hombre que cae: Federico Borrell García (Taino). Sin embargo, años más tarde una nueva secuencia fotográfica se presenta como testimonio que respalda la tesitura de una puesta en escena; y como si fuera poco ya, una película documental de 2007, La sombra del Iceberg, menciona la posibilidad de que además de ser una pose, la fotografía la haya tomado la mujer de Capa, Gerda Taro.

"Hay que tener en cuenta que hay varias fotos de Taino con un miliciano alcanzado supuestamente por las balas, las hay también simulando disparos desde las trincheras. El propio Capa reconoce implícitamente que los milicianos estaban posando para él y si lo estaban ¿por qué la foto del miliciano caído no pudo ser una pose? (…)Desde luego el tema está abierto, y así seguirá posiblemente en el tiempo; pero en algo hay coincidencia total, que sea cual fuere el resultado final, en nada empaña la gloria de Capa como el mejor fotógrafo de guerra de la historia, y en nada empaña la gloria de "Taino", ni de las decenas de miles que como "Taino", murieron en defensa de sus ideales". El fragmento que aquí se reproduce pertenece a Miguel Pascual Mira y se publicó en la Revista Sudestada en julio de 2006, 70 años después de que el hombre cayera.

"Captar una muerte cuando en efecto está ocurriendo y embalsamarla para siempre es algo que sólo pueden hacer las cámaras, y las imágenes, obra de fotógrafos en el campo, del momento de la muerte (o justo antes) están entre las fotografías de guerra más celebradas y a menudo más publicadas", sostiene Susan Sontag en su libro Ante el dolor de los demás; en esta obra, sobre la autenticidad de la foto que Eddie Adams (2)tomó en el momento en que el jefe de seguridad de Vietnam del Sur ajusticia a un sospechoso del Vietcong, en 1968, la ensayista afirma que no cabe duda alguna, aunque sospecha sobre las motivaciones.

La foto se convirtió en un ícono del antibelicismo, de la brutalidad de la guerra, del poco control que los norteamericanos tenían sobre sus protegidos del sur. Sin embargo, Adams nunca avaló la lectura que se hizo de esa imagen y por ella llegó a cuestionarse su trabajo como reportero: "El general mató a un Vietcong con la pistola. Yo maté al general con mi cámara fotográfica. La fotografía es el arma más poderosa del mundo. La gente se las cree, pero las fotos mienten, incluso sin ser manipuladas. Sólo son medias verdades". La razón de las amargadas palabras del fotógrafo hay que buscarlas en la historia posterior de la toma de esa foto. Según entiende Susan Sontag, el policía vietnamita disparó para la prensa y probablemente jamás hubiese ajusticiado de ese modo al prisionero de no haber habido una cámara para registrarlo. En cambio Adams sabe de primera mano qué fue lo que ocurrió antes y después de la publicación de esa imagen. La Associated Press, agencia para la cual trabajaba en la cobertura de la guerra, mandó al reportero tras los pasos del general vietnamita cuya imagen había dado la vuelta al mundo una y otra vez. "Ese tipo es un héroe", dijo de él más tarde, cuando ya era inevitable que aquél rostro se asociara con todo lo malo que había en la contienda, con la bestialidad, la sangre.

"Lo que la fotografía no preguntaba era ¿Qué hubieras hecho tú de haber sido el general en aquel momento y de haber sido tú el que capturó al supuesto tipo malo después de que hubiera volado por los aires a uno, dos o tres soldados americanos?", decía Adams, quien durante el resto de su vida pidió perdón al general Nguyen Ngoc Loan y a su familia por el estigma que les grabó con aquella imagen. (3)

Sentidos

El fotógrafo es un ojo que mira para mostrar; la fotografía no sólo es la imagen que él ve, sino además la que planeó, la que esperó, la que sudó, la que sufrió; y es también la imagen que interpreta quien se planta delante de ella, ya recortada del contexto, ahora ella misma una realidad, un presente continuo con límites laterales. Una ventana, quizá, pero que no nos permite asomarnos y mirar más allá, no nos deja retroceder en el tiempo, a las palabras que se dijeron cuando un click alertó que la imagen ya estaba en la película; si tuviéramos esa posibilidad, entonces podríamos saber con certeza si la foto de Capa fue un montaje o no, si el general vietnamita actuó inducido por la presencia de las cámaras y nos indignaríamos al ver que aquel fotógrafo blanco sudafricano permanece durante casi media hora inmóvil, mirando a través de la cámara al buitre que acecha a una niña negra desnutrida.

El hombre blanco de la hipotética ventana se llama Kevin Carter (4) y tomó, en 1993, una de las imágenes más impactantes de la injusticia que respalda la lógica criminal de la guerra y el capitalismo de una sociedad clasista y desenfrenada. Para llegar a esa toma, a ese retrato de las aberraciones que padecía Sudan, el reportero se guió por esa misma lógica del resultado y el beneficio: no sólo no prestó ayuda a la niña que aparece en la foto, sino que además, después de hacer las primeras tomas, esperó durante 20 minutos para ver si el buitre abría las alas y registrar, de ese modo, una toma más impactante. El buitre no batió las alas, Carter se marchó y la foto se publicó en el New York Times. Meses más tarde, ganaba el Pulitzer. Perseguido por el remordimiento que le generaba su foto más famosa, sumado a otras circunstancias personales (dicen las breves biografías que circulan por la Web) Carter se suicidó.

¿Es posible permanecer delante de este cuadro durante más de veinte minutos, durante apenas un minuto? ¿Cuál son los límites que separan al profesional de la persona? Algunos dirán que el límite es la profesión misma, la pasión por el trabajo y el deber de contar y mostrar, e incluso encontrarán aspectos positivos a las posturas como las del sudafricano (5) Otros, entre los que me incluyo, diremos que no hay límites: persona y profesional son uno solo y los valores éticos los alcanza como a uno solo también.

Sin embargo, la actitud de Carter al momento de tomar la fotografía, es (como ejemplo extremo) el concepto de Virginia Wolf que da pie al libro de Susan Sontag y que La ensayista sentencia con sus palabras: "No debería suponerse un «nosotros» cuando el tema es la mirada al dolor de los demás".

Dicen de las imágenes que tienen el valor de mil palabras o más. Claro que algunas veces el valor es agregado, como en el caso de Capa -si es cierto que se trató de un montaje-, o es un valor rechazado por quien lo genera, tal como ocurrió con Adams y su foto de Vietnam, o directamente excede cualquier intento de valoración porque no existen palabras para explicarlas o igualarlas, como la toma que hizo Carter en Sudán.

Tres instantes de la muerte, uno quizás falso, otro sobrevolando aunque todavía latente; sólo una cierta y sin embargo contó lo que el fotógrafo no pretendía contar.

Guillermo Paniaga

1 Robert Capa, Budapest, Hungría, 22 de octubre de 1913 -Thai Binh Vietnam, 25 de mayo de 1954. Posiblemente, el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX. Su verdadero nombre era Ernö o Ernest Andrei Friedman.

2 Eddie Adams (12 de junio de 1933 – 19 de septiembre de 2004) fue un fotógrafo norteamericano famoso por sus retratos a celebridades y por haber cubierto como fotoperiodista 13 guerras.

3 Fuente: http://www.xatakafoto.com/2008/02/14-eddie-adams-en-vietnam-ano-1968

4 Kevin Carter (13 de septiembre de 1960, Johannesburgo, Sudáfrica - † 27 de julio de 1994, Johannesburgo) fue reportero gráfico ganador de un premio Pulitzer en 1994. )

5 Para poder hacer ese trabajo es necesario blindarse, armarse de una coraza emocional. No se puede responder a lo que uno ve como un ser humano normal. La cámara funciona como una barrera que lo protege a uno del miedo y del horror, e incluso de la compasión. Carter y sus tres camaradas dormían poco, además, y consumían drogas de todo tipo. Pasaban sus días y sus noches en un acelere mental y en un estado de anestesia emocional casi permanentes. Si se hubiesen detenido un instante a reflexionar sobre lo que hacían, si hubiesen permitido que los sentimientos penetraran la epidermis, habrían sido incapaces de hacer su trabajo. El entorno era alocado, pero el trabajo era importante. Si se hubieran quedado en sus casas o se hubieran expuesto a menos peligro, habría habido más muertos, menos presión política para acabar con la violencia. Ésta era la contribución de Carter a la causa de sus compatriotas negros. John Carlin, el pais.com http://www.elpais.com/articulo/paginas/fotografia/pesadilla/elppor/20070318elpepspag_10/Tes)

Osvaldo Bayer: “Es increíble la magia que tiene la realidad”

2008-09-18T18:41:00.001-07:00

Por Luis Zarranz y Florencia Silio

Fotos: Sebastián León
(Terrible lujo que nos damos con esta entrevista)

Osvaldo Bayer es uno de los intelectuales más importantes de nuestro país. Historiador, escritor y periodista, autor de “La Patagonia Rebelde”, “Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia”, “Rebeldía y esperanza”, entre otros libros, mantiene, a los 81 años, una lucidez y un compromiso que cualquiera envidiaría a la edad que sea. Sencillo, coherente y consecuente con sus ideas, nos recibió en su casa para hablar de la Patagonia, el peronismo, los pueblos originarios y la memoria que él contribuye a mantener viva y latente, entre otros temas tan vigentes como él.

La Real Academia Española, tan técnica y aristocrática como de costumbre, afirma que el “tugurio” es una “habitación, vivienda o establecimiento pequeño y mezquino”. Seguramente Osvaldo Soriano pretendió decir mucho más que eso al definir la casa de Osvaldo Bayer, siendo como era su capacidad para bucear en el lenguaje y su pretendida intención de hacer calentar a los amigos. Tuvo respuesta: Bayer le dobló la apuesta: “Me gusta ese nombre”.
Es así que al golpear la puerta de la casa que el autor de “La Patagonia Rebelde” tiene en el porteño barrio de Belgrano, leemos un letrero fileteado con mucho más entusiasmo que arte: “El tugurio”, dice y uno ya comprende que está en la dirección exacta.

La puerta se abre y es ahí, exactamente ahí, donde, tan rápido como un niño de primaria corre al recreo, las sensaciones se abrazan: los nervios con la emoción, la admiración con la vergüenza, el entusiasmo con el orgullo. Sí. Son pocas las veces en la que se tiene el placer de conversar, fuera de un libro, con un referente. Y Osvaldo Bayer, historiador, escritor y periodista, qué duda cabe, es uno de ellos.
La puerta se abre, entonces, y nuestros ojos encuentran los suyos. Esos ojos inconfundibles que a los 81 años (se) prometen seguir luchando. Nos pregunta si recibimos su mensaje pidiendo postergar el encuentro debido al intenso resfrío con el que lo recibió el invierno de Buenos Aires, tras pasar varios meses en Alemania donde suele vivir la mitad de año.
Al ver nuestras caras de sorpresa, nos invita a pasar igual y nos recibe, aunque uno pueda sospechar su recelo al término, con cortesía caballeresca. Libros, libros y más libros. Diarios, diarios y más diarios apilados en una silla casi a punto de anoticiar al techo de su existencia. No caben dudas que se está en la casa de alguien amigo, novio y amante de la lectura y la investigación. Pero si algo hace presuponer que, verdaderamente, se está en la casa de Osvaldo Bayer es la simpleza franciscana –y otra vez uno acepta que el concepto no es bayeresco- en la que vive. Pero, y acá sí cabe un término afín a los valores que él rescata, la consecuencia salta a la vista de un ciego. A punto tal, que impacta.
En un mundo donde la coherencia cotiza en baja, merece ser mencionada la simpleza, que más que eso es austeridad, de la morada de quién es, sin lugar a dudas, uno de los intelectuales más grandes (y no sólo precisamente en edad) que tiene este país.
Libros y diarios, decíamos, apilados en un preciso desorden serán parte central de la escenografía. Una pequeña mesa redonda y tres sillas alrededor –donde se sienta y nos sentamos-, completan el ambiente. Es una tarde ya casi noche de mucho frío y Osvaldo conoce buenas maneras de enfrentarlo: “¿No quieren un pequeño whisky para entrar un poquito en calor?”, pregunta. Por rigor profesional, ya que fue uno sólo el que aceptó el reto sin dejar ni una gota del elixir, no diremos quién fue. Sólo aclararemos que el fotógrafo estaba presente… ¡Salud!
Visiblemente resfriado, con un pañuelo al que debió recurrir en incontables ocasiones, Osvaldo pregunta sobre qué queremos charlar. No hay mejor pié para comenzar con algunas preguntas e inquietudes.

-Usted mejor que nadie ha pintado esa Patagonia trágica pero también rebelde. ¿En qué cosas ve hoy a la Patagonia Trágica y a la Patagonia Rebelde?
-Bueno, realmente, tendría que ser, por el paisaje y por su riqueza, un verdadero paraíso para la gente, pero sigue habiendo la misma explotación. Por supuesto que no la misma que antes, se está un poco mejor, pero están siempre los dueños de la tierra, los latifundistas. Cuando ya una sociedad organizada tendría que tener cooperativas de trabajos, no hay nada de eso: no hay ninguna intención tampoco de hacer una especie de proyecto, no, se sigue saqueando igual que antes. Lo que sí hay es mas conciencia, se ha reivindicado la historia. Cuando yo comencé la investigación de la huelga patagónica la gente no quería hablar. Hoy es el hecho fundamental de la Historia Patagonia. Están los héroes patagónicos con sus monumentos recordativos, las tumbas masivas están señaladas, se enseña en historia, está en la escuela. Yo estuve en un film que se hizo hace poco. Se llamó “la vuelta de Osvaldo Bayer”. Volví, después de más 30 años, a esos lugares que investigué. Y es una satisfacción ver la conciencia que tiene la gente de esos hechos, Por ejemplo, en el Calafate se ha hecho un museo histórico, muchas de las cosas que yo conté están allí. Ya es un hecho reconocido definitivamente, ya nadie lo puede esconder, negar.

-Leímos que fue declarado "persona no grata para el Senado de la Nación" por haber presentado un proyecto, como ciudadano, de unir las dos Patagonias, la argentina y la chilena
-Sí, son estas cosas increíbles de la Argentina. Votado, además, por unanimidad por el Senado de la Nación., menos dos senadores. Es una cosa increíble cuando es lo más racional que se puede hacer. En el proyecto que envié puse el ejemplo de Europa, un continente que se lo pasó guerreando, hay que ver cómo moría esa juventud en las trincheras por luchar por unos kilómetros más de fronteras. Bueno, hoy no hay más fronteras, hay una sola moneda para todos los países; y eso que tienen diferentes religiones, diferentes culturas, idiomas. Los latinoamericanos que tenemos el mismo origen, el mismo idioma y la misma religión tenemos “las sagradas fronteras de las patria”, como dicen los militares. Entonces propuse, siguiendo el mercado europeo, unir las dos patagonias, la chilena y la argentina. Comercialmente, además, iba a beneficiar mucho económicamente a las dos regiones. Para qué lo habré escrito: “¡traidor a la patria!”. Hay que ver como está redactado el dictamen: yo parezco un mercenario al que alguien me ha pagado… bueno, es la estupidez de fomentar ese odio entre los pueblos para tener un ejército. Y pienso ahora enviar una reconsideración, que se me haga una reconsideración, que se me quite el nombre de “persona no grata”. No puedo entrar al Senado por haber presentado una cosa que se enseña en las escuelas, con el ejemplo de Bolivar. Además se va a terminar en eso, porque no hay otra salida. No tiene ningún sentido la frontera. El autor del proyecto y los que votaron eso van a quedar en ridículos, van a quedar completamente fuera de moda.
-De la misma manera que quedó en ridículo ese brigadier que cuando usted se tuvo que ir al exilio le dijo que era la última vez que pisaba la patria, ¿no?
“Sí, ‘escúcheme, -me dijo- usted jamás, me entiende, jamás va a volver a pisar el suelo de la patria’”, dice Osvaldo, imitando el tono reacio y firme. “Y no me van a creer pero cuando volví, ocho años después, me puse a caminar por Buenos Aires pensando que por esas casualidades me lo iba a encontrar al brigadier y le iba a decir: ‘brigadier, brigadier, aquí estoy pisando de nuevo el suelo de la patria’. Después averigüé y hacia dos años que se había muerto el señor brigadier, pero qué ridiculez, ¿no?

Las palabras de Bayer se detienen en aquellos años duros, imposibles, en aquella “residencia en la amada tierra enemiga”, como definió el título de una ponencia en Alemania, su lugar de exilio, si es que existe un lugar cuando alguien se ha visto obligado a exiliarse. Cada palabra se corresponde con un gesto, un leve vuelo de las manos, y esa tos que aparece cada tanto para recordarle que el resfrío ya está en su cuerpo. La nariz algo tapada, producto de la congestión, le provocan una voz más gruesa que, sin embargo, no le hace perder claridad.
Si algo ha caracterizado a Osvaldo es su cualidad y calidad de polemista, esa majestuosa invitación a discutir hechos, personajes, procesos con otros intelectuales, con funcionarios, con periodistas. Allí Bayer va argumentando pensamientos que posibilitan, a su vez, nuevos pensamientos. Ese deber del intelectual, hacer pensar mientra piensa, a los que pocos intelectuales se animan. De reciente publicación, “Entredichos. Osvaldo Bayer, 30 años de polémica” es un excelente material que recopila algunos de los debates que Bayer se encargó de protagonizar. Uno de ellos, precisamente, con Rodolfo Terragno, tiene como eje al exilio y a la idea construida por ciertos ámbitos sobre el “privilegio” con el que categorizaban al destierro. “Eso lo hizo Terrago -sostiene Osvaldo- no sé de qué privilegios habla. Me fui a los cincuenta años y tuve que empezar todo de cero en el exterior, cuando ya había, para mí, llegado a tocar el cielo con las manos, como lo era vivir de mis libros y trabajar en casa, que es el sueño de todo intelectual. Y empecé de nuevo, con los libros prohibidos: fueron años muy difíciles”.

-¿Se construyó la noción de que los que se exiliaban no seguían luchando?
-Terragno no luchó, pero nosotros luchamos muchísimo. Las cosas que hicimos, y estoy muy orgulloso del exilio argentino. Hizo más publicaciones que el exilio antinazi alemán. El periódico “Sin censura”, que hacíamos con Soriano y Gabetta, y siempre nos ayudó mucho Cortazar, está muy bien hecho. Las cosas que se hacían en Madrid, en Caracas, en Estados Unidos también. Eso está plasmado en la polémica con Terragno.

-¿Le hubiese gustada polemizar con Perón o Evita?
- Claro que me hubiera gustado. Bueno, está la polémica con este muchacho Baschetti (se refiere a una polémica recompilada en Entredichos sobre el discurso de Eva Perón en España, el 1º de mayo de 1949). Yo escribí una nota sobre el discurso de alabanza que hace Eva Perón a Franco, que fue una cosa espantosa. Evita va allá y Franco le prepara un acto con los “sindicatos verticales”, como se decía. Entonces Eva les dice textual a los obreros: “Así como los obreros argentinos obedecen siempre lo que les ordena el general Perón, ustedes los trabajadores españoles tiene que obedecer siempre al general Franco”. Esto es indignante, más para la gente de nuestra civilización, yo tenía nueve años cuando fue la Guerra Civil Española. Baschetti de alguna manera quiere decir que yo soy un “gorila”. Lo que propongo es que hay que decir la verdad histórica, pero no se puede hablar del peronismo porque sos “gorila”. Y, todo lo contrario, pero por algo fracasó. ¿Quién terminó con los ferrocarriles? El peronismo (Menem). Bueno, a todas estas cosas hay que decirlas. El Gobierno más “liberal” de toda la historia argentina lo hizo un peronista. Es increíble la magia que tiene la realidad.

-Vemos que acá sobre la mesa tiene las películas “Gaviotas blindadas” sobre la historia del ERP ¿qué piensa sobre las guerrillas de la década del setenta, los movimientos que se armaban?
-Bueno yo tuve toda una línea es esa época y discutí mucho con Rodolfo Walsh, que era muy amigo. Para mí la línea la había marcado Agustín Tosco: salir con la gente a la calle, y luchar desde la calle, como el Cordobazo; y no eso de las guerrillas porque la represión argentina era muy fuerte, y además desde Estados Unidos estaba todo ya muy preparado. Me acuerdo de una conversación que tuve con Rodolfo, porque somos los dos del año 27. Le dije: “No entiendo cómo podes ser peronista, después de que hayamos vivido el peronismo”. Y él me dijo: “No, no te equivoques, yo no soy peronista, soy marxista”, y me hizo la clásica pregunta: “Pero decime, dónde está el pueblo”. “Si -le dije- tenés razón, no se puede negar: el pueblo es peronista pero no es revolucionario, no los van a apoyar, lo van a dejar solos”. Y los hechos, desgraciadamente, me dieron la razón y murieron los mejores. Nunca estuve con la guerrilla pero, por supuesto, les reconozco el heroísmo y siempre he estado contra la desaparición de personas que hizo la dictadura. Tampoco me hubiera opuesto a la guerrilla, sino que veía que iban a matar a los mejores.

¿Pero rechaza a la guerrilla como método?
-En la Argentina sí, porque acá la represión fue muy grande. En Cuba triunfa porque Batista no tenía ninguna fuerza represiva. Era una policía y un Ejército completamente tropical y Estados Unidos creyó que era uno de los tantos golpes que pasaban. No se dieron cuenta. Es más, pensaron que quizá era mejor terminar con Batista porque era un tipo corrupto de la médula hasta los huesos. Al principio Fidel no dice que era comunista. Después de que toma el poder, dice que es marxista. En eso fue muy vivo. En la Argentina, recuerdo, los teóricos del peronismo estaban totalmente en contra de Fidel Castro porque lo comparaban, por los fusilamientos, con el gobierno de Aramburu que había fusilado a peronistas.

Es evidente cómo el debate sobre el peronismo entusiasma a Osvaldo Bayer. Una discusión pocas veces abordada desde la polémica profunda. “El peronismo no hizo ninguna reforma agraria ni nada por el estilo, que debería haber sido esencial, como principio”, argumenta. Luego detalla encuentros, congresos, ponencias en las que fue catalogado como ‘gorila’ y cómo esa categoría impide una verdadera discusión sobre la verdad histórica. “Perón siempre estuvo a favor del roquismo, pese a que su madre era bien de origen de los pueblos originarios; fue ayudante de Uriburu en el Golpe del 30, participó en la represión de la semana de enero de 1919 y en la de la huelga de los hacheros”, enumera y detalla portadas de los diarios en los que estos hechos quedaron registrados.
No hace falta mucha capacidad para darse cuenta de cómo se documenta su opinión y como pretende polemizar en esas zonas grises, donde casi todos prefieren el silencio. “Si me habré reído con Pavón Pereyra, el biógrafo oficial de Perón. Una vez le digo: ‘Tu General estuvo en la represión de 1919’. ‘Sí, pero él les advertía a los obreros, que rajen’, me contestó. Vamos. ¿Donde está eso? En el diario Critica de 1919 está en primera página el entonces teniente Perón recogiendo armas para la represión obrera”
Como se aprecia lo desvela la reflexión sobre los hombres de nuestra historia a los que se le levanta monumento o se erige como próceres. En efecto, es un luchador incansable por una memoria que apunta a rescatar a quienes la historia oficial silencia y mutila, para homenajear a sus verdugos. Sarmiento, Roca, Rauch, entre muchísimos otros hombres de “bronce”, son algunos a los que ha denunciado con sobrados argumentos. Desde hace años lucha para que se saque el monumento al General Roca que está en Perú en Diagonal Sur, el más grande de la Ciudad de Buenos Aires; para que se cambie su rostro en los billetes de cien pesos por el de Juana de Arco, heroína de la Independencia latinoamericana; y para que todas calles, pueblos, trenes y ciudades que llevan su nombre lo cambien por el de “pueblos originarios”.
Un verdadero homenaje a la historia y aquellas comunidades indígenas que fueron masacradas por el General que dirigió la mal llamada “Campaña del Desierto”, en el sur del país. Roca, el genocida de los pueblos originarios, el que anunciaba “reparto de indios”, el que restauró la esclavitud sometiéndolos, nos mira desde sus monumentos mientras las comunidades indígenas nos miran, arrasadas por él, nos miran desde su miseria.. “Muchas poblaciones le han cambiado el nombre a la calle Roca a partir de todo esto que estamos haciendo”, resume Osvaldo. Luego agrega, en perfecto estado de comunión -esa palabra tan bella apropiada por conceptos católicos- con sus ideas: “Los cambios hay que hacerlos por convencimiento, con conciencia, con argumentos, no por la fuerza”.

Uno, muchas veces, se sorprende por cómo las palabras y las acciones de Bayer encuentran tanto eco en los jóvenes, en las nuevas generaciones. El grupo Arbolito -que lleva ese nombre después de escuchar una charla de Osvaldo en la que habló del indio Arbolito, quien esperó el momento para asesinar al coronel Rauch, el responsable de la masacre a su comunidad- quizá sea el más conocido pero no el único. Cientos de agrupaciones e individuos se referencian en este historiador libertario, que no se asusta por poner en juego las ideas. “A mi me gusta mucho, me resulta muy simpático cuando grupos de jóvenes me llaman, por ejemplo como pasó y pasa con Arbolito, que cuando puede me invitan a un concierto y yo relato la historia de Arbolito. No sé si alguna vez me vieron. Es muy lindo: ellos comienzan el concierto y después entro yo al escenario y empiezo a relatar el hecho. Mientras voy relatando ellos se largan con la música que va subiendo, subiendo y cuando termino el relato, se mandan con la canción, que es preciosa, muy linda y la gente aplaude mucho”, cuenta con los ojos húmedos por el resfrío que lo obliga a interrumpir la anécdota para sonarse la nariz.
“Además siempre cuento que me metieron preso por la conferencia esa: tuve 63 días preso porque propuse cambiar el nombre de la ciudad de Coronel Rauch por el de Arbolito con tanta mala suerte que cuando propuse eso, en la ciudad de Rauch, y volví a Buenos Aires, ¿Quién era el Ministro del Interior? Se llamaba Juan Enrique Rauch, bisnieto directo del Coronel. (Risas). Mirá que hay que tener mala suerte. Es como sacarse la lotería (Más risas, miradas cómplices compartidas). Siempre finalizo la anécdota diciendo que me mandaron preso a la cárcel de mujeres y que no voy a dar detalles pero que no la pasé mal. Entonces toda la gente se ríe a carcajadas”. Y nosotros también.

Osvaldo, autor del guión del film "Awka Liwen", la película sobre pueblos originarios que están filmando Mariano Aiello y Kristina Hille, que quiere que se pase en todos los colegios y que además el Gobierno imite a los de Canadá y Australia, quienes pidieron disculpas a los comunidades aborígenes de las matanzas que hicieron. Otra vez el pié exacto para la pregunta.

-¿Cómo juzga la situación de los pueblos originarios?
-Y…, no les reconocieron nada y en la Patagonia se vende todo. Si están ocupados por ellos, los sacan a patadas porque no tienen propiedad, son “tierras comunitarias”, como le dicen ellos. Es una lucha inmensa, luchan mucho más que antes.
-Osvaldo, ¿cuándo mira para atrás y ve todo este recorrido, todo lo que hizo, qué sensación tiene?
-Estoy muy contento, aunque no se ha logrado casi nada porque el país no ha avanzando ideológicamente en casi nada y nos tocó el peronismo que cambió todo para no modificar absolutamente nada. Cuando uno recorre las estancias patagónicas ve exactamente lo mismo que yo escribí sobre lo que pasaba en el año veintiuno.

Cada palabra, cada concepto, es acompañado por un gesto. Cómo no detenerse en él. Sería casi imposible y a la vez significaría perderse mucho de todo lo que dice. El rostro como de marinero recién llegado de altamar, esa sencillez a cuestas. Cómo no decir que Bayer transmite ideología en el raso y simple vestuario que lleva encima. Las ideas libertarias, anarquistas, la concepción del hombre como ser libre, sin mandar ni ser mandado: todo eso está presente en la charla aunque no se mencione literalmente. En la casa, en el pañuelo repetido, en la manera de recibirnos, de mirarnos, de hablar. Salta a la vista. “Qué representa, qué significa para usted ser libertario”, lo interrogamos. “Y, -dice, escondiendo la tos- es la única ideología racional: discutir todo en asamblea, ir paso a paso con la anuencia de todos. Por supuesto que las sociedades irán más mucho más lentamente, pero para qué tanto apuro para este mundo que está impresionante”.
El grabador se apaga pero seguimos conversando unos minutos más, abusando de su cordialidad. También nosotros queremos que todo transcurra lentamente. Que el tiempo se detenga en este preciso instante en que Osvaldo nos abre la puerta, nos saludamos y cruzamos las últimas palabras.
Pero no. El tiempo no para.
“Y ahora, de vuelta la realidad”, dice uno de nosotros mientras un taxi, apurado, nos toca bocina.

Deudas, Extras y provocaciones

Osvaldo Bayer conoce a los Kirchner casi desde la cuna. Su padre y el abuelo de Néstor se conocieron en el sur patagónico desde entonces hubo una pequeña “diferencia” entre ellos.

-Sabemos que hay una historia de larga data, sobre los Bayer y los Kirchner…
-Sí, mi padre al hombre que más odiaba era al abuelo de Kirchner. Mi viejo estuvo en Río Gallegos, mi hermano mayor nació allá. Y como a mi padre le gustaba hablar alemán, se hizo amigo del abuelo de Kirchner que era suizo alemán. Y resulta que este Kirchner tenía un hotel y era prestamista de dinero. Un buen día se presentó y le dijo a mi padre “necesito ya mismo diez mil pesos”. Mi padre fue al banco, sacó ese dinero de sus ahorros, en aquella época diez mil pesos era mucha plata, y se lo dio, y bueno, nunca se lo devolvió.
Y cuando empiezo a investigar la huelga patagónica encuentro a los grandes obreros que decían “Kirchner, gran explotador, un miserable” y lo publiqué en mis libros. Pero siempre sostuve que el nieto no tiene nada que ver con las cosas del abuelo, qué se yo las cosas que hizo mi abuelo, ¿no? Una vez me invitan a una entrevista en un canal sobre un especial sobre la Patagonia. Llegué antes del horario y me hicieron pasar a un saloncito, estaba ahí sólo y de pronto entra la Cristina. El saloncito era muy estrecho, ella se sentó enfrente y me miraba de frente y entonces de pronto me dice: “escuchame una cosa, ¿vos sos Osvaldo Bayer?”, me tuteó y todo (risas). La miro y le contesto que sí. Y me dice (le imita la voz y los gestos con notable capacidad): “Escuchame una cosa, vos tenés una tara, porque cada vez que leo algo tuyo, una artículo periodístico, hablás del abuelo de mi marido, cada vez que leo un ensayo filosófico hablás del abuelo de mi marido, cada vez que leo un artículo sobre las huelgas patagónicas hablas del abuelo de mi marido, escuchame una cosa, ¿no tenés otra cosa en vos en la cabeza?”. Un lenguaje insólito, entonces yo le continué la carrera y le digo: “Y si el abuelo de tu marido era un atorrante”, le hablé así porque ella me tuteó. Y ahí hizo un modismo muy gracioso hizo algo así (imita la cara de Cristina, con un gesto de desapruebo) y dijo “No, no era un atorrante, era un pícaro”. “Bueno si era un pícaro entonces páguenme los veinte millones que me debe porque en 90 años diez mil pesos, más los intereses y todo lo demás en dólares son unos 20 millones” y ella me miró y me dijo (la imita): “ja, ja, ja,… (Risas). Ese fue el diálogo con la Cristina.

-¿Y siendo Gobernador en Santa Cruz, Kirchner le rindió homenaje a los obreros fusilados?
-¡Bueno ahí está el hecho, ahí está! Cuando fue gobernador, no vino a ningún acto de reivindicación, ya que todos los años hacemos actos. Cuando inauguramos el monumento en la estancia “La Anita”, a 120 kilómetros de la capital. el señor gobernador tendría que haber venido pero no, mandó como su representante al Jefe de la Policía de la provincia. Es una provocación porque la Policía actuó en los fusilamientos. Kirchner tiene el complejo que su abuelo estuvo en la represión. Cuando nosotros filmamos la Patagonia Rebelde, en 1974, la Juventud Peronista se había ofrecido como extra, para hacer de multitud y demás, y él estaba ahí. Cuando llegó a Presidente y se cumplió uno de los tantos aniversarios del estreno de la Patagonia Rebelde organizó, para lavar sus culpas, una función de la película en el Salón Blanco de la Presidencia. Como digo yo, si vos escribís un libro, que se hace película y estuvo diez años prohibida y nos persiguieron a todos, nos condenaron a muerte y todo, y después viene un Presidente y decide dar una exhibición en la Casa Rosada también decís, este tipo se fumó. Entonces estaba ahí y nos invitó a los actores, al director y a mí. Cuando entró me dio un abrazo que hoy todavía me duelen todos los huesos y después entró Solá, que era Gobernador y más me apretó todavía. Entones ahí es donde empecé a sospechar de mismo, y me pregunté ¿qué está pasando acá? (risas). Entonces Kirchner se mandó in chiste y dijo: “Bueno, yo estoy acá y voy a mostrar esta película porque yo, señor director Olivera, usted sabe muy bien que yo fui extra de la película y usted no me pagó, así que me está debiendo el salario de extra de la película” y todos se rieron.

-¿Pero fue verdad que fue extra de la película?
-Él dice que sí, yo no lo voy a discutir. Mirá, faltaban extras para la película y en el pueblo no se ofrecía nadie, porque les daba miedo. Entonces yo lo fui a ver al Gobernador, que se portó muy bien, y le dije si no me podía ayudar y me dice “yo le voy a ordenar a la Juventud Peronista que vaya a trabajar como extra”. Y vinieron, por supuesto se los disfrazó a todos de época. Pero son todas escenas masivas. Dicen que hay unos tipos medios bizcos mirando, quizá sea él (Risas).

La TV ataca

2008-09-17T17:19:00.001-07:00

"La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver más allá"

(Sui Generis)

Los medios de comunicación de masas, y la televisión en particular, se encuentran atravesando una severa crisis de contenidos y eso, a estas alturas, ya es un hecho irrefutable. Millones de televidentes asisten cada noche como dopados al show de la decadencia y de la subestimación del ser humano como ser pensante. Es una afirmación dura, lo sabemos, pero no hay con que darle a su veracidad.

La falta de opciones de calidad y en consecuencia la mediocridad de la oferta televisiva tiene varios factores que forman parte de su génesis. Una regulación seria por parte de los entes de control y una mirada crítica por parte de los televidentes podría, muy de a poco, elevar el nivel de las producciones. Pero esto es tarea de todos.

La pauperización de los contenidos televisivos coincide temporalmente con el auge del menemismo. La "berretización" de la cultura y de la vida cotidiana, fue ampliamente reflejada por los medios de comunicación. Productos encabezados por Marcelo Tinelli y sus huestes, Susana Giménez y novelones clonados, fueron sentándose de a poco en la mesa de los argentinos. El “todo vale”, más una progresiva debilitación del Comfer, con multas que no hacen cosquillas a los bolsillos de estos empresarios, derivó paulatinamente en el baile del caño.

La tercerización del trabajo, la compra de formatos enlatados, conflictos con actores y guionistas y la precarización del sector creativo dejó el camino abierto para aberraciones dignas de laboratorios experimentales. Por algunos segundos de fama para los participantes, y por unos cuantos sueldos menos, surgieron exitosos perros de Pavlov por doquier. Reality shows (que de "reality" tienen poco) mostraron a gente encerrada, cantantes, actores, ex presidiarios, travestis, vírgenes y linyeras. La biblia y el calefón, solo que ya no sabemos cuál es cuál.

Así llegamos pues, a una televisión basura, con programas que ruborizan al más parco. Con una gran masa de actores, periodistas y técnicos desocupados. Y donde es famoso el que grita más fuerte. Sino podemos esperar demasiado de los organismos de control, podemos revolver entre la grilla en busca de algunos, pocos, rincones de calidad. Sino, y como siempre, tenemos la saludable opción de apagarla...

Potencia en tus entrañas

2008-09-15T19:01:00.006-07:00

Por Damián Cosenza

Luego del show que FLUIDO dio en el Valmont Music Club, pudimos hablar con su vocalista Lolo Luciani. Tras el retorno de un viejo integrante, todo parece estar listo para que el tercer álbum del grupo comience a grabarse.

Lolo Luciani en el Festival Valmont. La composición del grupo esta en sus manos. Foto: Damián Cosenza.

FLUIDO se inició en el año 2000 y hasta el momento lleva registrados dos discos. El primero lleva el nombre del grupo y fue grabado en el 2002. La propuesta en ese entonces se orientaba más hacia el rock pesado, siendo bandas como Korn las de mayor influencia en la formación.
El segundo álbum se edito cuatro años más tarde. Se llama “Complementos” y es conceptual. Tiene a las relaciones entre las personas como eje de sus letras. Pero más allá de su lírica, la apuesta del grupo es más ambiciosa dejando de lado el mote ñu metal para embarcarse en otros terrenos musicales.

Precisamente, el show que dieron en el Valmont Music Club, donde además estuvieron bandas como Catupecu Machu, Cuentos borgeanos y Massacre, presentó lo mejor de “Complementos”. Temas como “Plastico”, “Liana” (escuchar audio *) y “Coincidencia” demostraron una vez más la potencia que caracteriza a la banda.

Liana.mp3 - Fluido

Cuando terminó el concierto nos acercamos a Lolo Luciani con la idea de preguntarle sobre dos noticias que resultan importantes para la actualidad del grupo. Como verán ambas respuestas del vocalista están conectadas.

Se fue Maximiliano Cuello e ingresó Juan Pablo Sancho ¿El hecho que este último haya sido parte del grupo favorece su adaptación en esta nueva etapa de la banda?
Por supuesto. No es para nada un desconocido, sino alguien que fundó la banda y que casualmente le puso el nombre. El estuvo seis años viviendo en California con sus proyectos, de hecho montó su propio estudio. Juan Pablo (Sancho) hace música electrónica y hasta editó sus propios vinilos, cosa que no es para nada fácil y que le reconocemos mucho. Nos sentimos muy familiarizados con él y por suerte evitamos todo el proceso que lleva tener que conocer a un nuevo integrante.
Otra de las informaciones que se manejan de ustedes tiene que ver con que están trabajando en el tercer disco. ¿Comenzaron a grabarlo?
No, todavía no. Cuando empezamos con Juan Pablo estábamos en proceso de encarar el disco y como él se sumo a la banda priorizamos el hecho de las fechas, tanto la que dimos en Santa Fe, como la que dimos hoy. Por suerte ya pasaron, con gran satisfacción para nosotros, y ahora nos vamos a meter a trabajar en todo lo que es incorporarlo en los temas que estaban preparados para el disco. Cuando veamos que este listo lo empezaremos a grabar. La idea es arrancar el 2009 con disco nuevo.

En definitiva, FLUIDO modificó su formación pero buscó un reemplazante que conoce a la banda. La sustancia sigue su curso movilizada por su potencia y el tercer disco seguramente será reflejó de ella.

* Lo que se puede escuchar en el audio es un fragmente del tema indicado. Para aquellos que quieran oír algunos temas completos de la banda pueden visitar la Web oficial del grupo: www.fluidosite.com.ar.

Iconoclasistas en Rosario

2008-09-15T19:01:00.005-07:00

Viernes 26/09

16 horas: Charla y Taller de mapeo colectivo en Facultad de Ciencias Económicas y Estadística, Oroño 1261, Rosario.

20 horas: estaremos inaugurando la muestra-afiche Cosmovisión Rebelde 3.0* que está itinerando en el marco de la gira agit-pop en La Toma (Tucumán 1349)

Podés visitar el blog de la gira clickeando aquí. Allí encontrarás breves crónicas, algunas fotos de la muestra y de los talleres de mapeo colectivo.

Sábado 27/09

16 horas: Charla y Taller de mapeo colectivo en La Toma, Tucumán 1349, Rosario.

Invitamos a elaborar una cartografía social de Rosario y la Pcia. de Sta Fe que aborde el territorio desde aquello que se quiere denunciar/visibilizar, partiendo de saberes que todos/as poseemos acerca del lugar donde vivimos y por el cual transitamos cotidianamente. La idea es generar una representación que facilite el conocimiento crítico esencial para la creación de estrategias de transformación.

Nos interesa hacer un mapeo lo mas completo posible y para eso proponemos a los que no se puedan acercar a los talleres que nos envíen por mail las temáticas y/o problemáticas que quieran ver reflejadas en el mapa.
Este material estará puesto a disposición de colectivos, grupos, sujetos o movimientos sociales que requieran de material para denunciar y develar la compleja telaraña del capitalismo globalizado y sus consecuencias.

Temáticas propuestas

agronegocios-gatillo fácil-contaminación-criminalización de la protesta-depredación pesquera-desalojos-desmonte-extranjerización tierras-fábricas recuperadas-fumigaciones-migración (interna/externa)-explotación papeleras-pueblos originarios-resistencias-soja transgénica-trata de personas-puertos privados-inundación-trabajo infantil en campos…

Agregá las que falten!!!

*Proyecto visual e investigativo a través del cual intentamos visibilizar diferentes situaciones mediante la utilización de una serie de dispositivos gráficos consistentes en zooms de acercamiento que apuntan a revelar conexiones entre aspectos que cotidianamente se nos presentan como aislados.

Organiza: GEI - Grupo de Estudiantes Independientes

Facultad de Ciencias Económicas y Estadísticas - UNR

Invitan: Centro cultural "La Toma", ATE-CTA

Contra el golpe fascista en Bolivia

2008-09-15T19:01:00.004-07:00

Para descargar esta imagen podes ir acá.

32 años atrás...

2008-09-15T09:10:00.001-07:00

Por Merr Dodds

El 16 de septiembre de hace 32 años secuestraron a 6 estudiantes militantes de la Unión de Estudiantes Secundarios (UES) de La Plata: María Claudia Falcone (16 años); María Clara Ciocchini (18); Francisco López Muntaner (16); Claudio de Acha (17); Horacio Ángel Ungaro (17); Daniel Alberto Racero (18), y a Pablo Diaz de la Juventud Guevarista, único sobreviviente de la noche que hoy recordamos como "La Noche de los Lápices".

Siempre pienso en las personas que hoy tenemos conciencia de la grave situación de nuestra educación pública y con la fuerza de la juventud y con cantos que salen del alma vamos a marchas con carteles y banderas, asistimos a clases públicas, a asambleas en las que se vota por tomar la facultad, por apoyar la lucha docente por el aumento de sus salarios y varias cosas más...

Miro a mis compañeros de cursada, a aquellos con los que marcho, a los que ya se han convertido en amigos y muchas veces se me viene a la cabeza la sensación que deben haber tenido aquellos que como yo que miro y observo, de pronto, un día veían vacío el banco que solía ocupar un compañero, o en alguna marcha luego de una represión policial había algunos que ya no volvían a verse por los pasillos de la facu, en los comedores, en la fotocopiadora, y al llamar a sus casas, se escuchaba la voz de su madre que, en lugar de dar alguna respuesta, era ella quien preguntaba donde estaba su hijo...

32 años después es el ejemplo de la lucha de estos 6 estudiantes desaparecidos los que nos deben ayudar para no bajar los brazos y seguir adelante la lucha que hoy lideramos nosotros por una educación pública, digna y gratuita para todos.

Emoción...

2008-09-13T11:18:00.001-07:00

Este es un espacio aun desconocido, chiquitito, pero con ganas de mucho...
Llegamos a las cien visitas diarias, estoy contenta, y lo quería compartir...

Snif... Gracias! (Me puse zonza)

En Córdoba, ajuste y represión

2008-09-12T13:10:00.001-07:00

Diez obreros fueron detenidos en Córdoba en allanamientos que se desplegaron con un nivel de violencia que rememoró los métodos del terrorismo de Estado. Entre las cuatro y las cinco de la mañana del sábado último, en plena noche de neblina provocada por la quema de pastizales, efectivos de la policía demolieron a patadas las puertas de los domicilios de delegados de los sindicatos de Luz y Fuerza y del SUOEM y se los llevaron detenidos por su presunta participación en los incidentes de la marcha contra la reforma previsional que impulsa el gobernador Juan Schiaretti. Con el paro y la movilización de miles de personas se logró que la Justicia libere a los encarcelados, que deberán pagar una desproporcionada fianza.

Nota completa en Prensa de Frente